Mes: febrer de 2026

El carrer de les Camèlies i el diàleg amb La Senyora Dalloway

El carrer de les Camèlies es publica a Catalunya el 1966, després de l’obra més reconeguda internacionalment de Rodoreda, La plaça del Diamant. Aquesta novel·la relata des de la infantesa la vida d’una nena abandonada al carrer de les Camèlies, la Cecília Ce.

Mercè Rodoreda i Virginia Woolf són dues de les grans escriptores del segle XX. Ambdues van compartir una profunda preocupació per la representació de la consciència femenina. Tot i pertànyer a contextos culturals i històrics diferents —Rodoreda la Catalunya marcada per la Guerra Civil i l’exili, l’Anglaterra d’entreguerres en el de Woolf—, els textos d’ambdues autores dialoguen notablement en els temes i en la tècnica narrativa. Vincle que en aquest article, esbrinarem en la comparació entre El carrer de les Camèlies (1966) i La senyora Dalloway (1925). 

El carrer de les Camèlies

El carrer de les Camèlies es publica a Catalunya el 1966, després de l’obra més reconeguda internacionalment de Rodoreda, La plaça del Diamant. Aquesta novel·la relata des de la infantesa la vida d’una nena abandonada al carrer de les Camèlies, la Cecília Ce. Una nena que, més endavant, s’escaparà en la recerca dels seus pares biològics i acabarà visquin entre el món de la prostitució i la misèria. Mantindrà relacions amoroses i sexuals que tan sols la serveixen per reduir la seva vida a vagarejar pels tombs de la ciutat sense rumb. En aquest sentit, recorda en algun moment, a l’obra que publicarà posteriorment Maria Aurèlia Capmany Feliçment, jo soc una dona (1969). Ambdues obres recorren les diverses possibilitats de ser dona en la societat catalana del segle XX. 

Anteriorment, la novel·la de Woolf, La senyora Dalloway, havia estat publicada el 1925 i se situa en el context històric d’Anglaterra posterior a la Primera Guerra Mundial. Hi reflecteix els canvis socials i les conseqüències del conflicte bèl·lic en una Londres que sembla irreparable, alhora que reflexiona sobre el pas inexorable del temps, amb la figura del Big Ben. 

La vida interior 

En primer lloc, un dels punts de contacte més clars entre Rodoreda i Woolf és l’atenció que destinen a la vida interior dels seus personatges. Virginia Woolf és una de les figures clau en el desenvolupament d’aquesta tècnica, amb monòlegs interiors i amb l’anomenat “tunneling process”, que li serveix per narrar l’acció exterior alhora que els pensaments dels personatges. A La senyora Dalloway, el relat, que transcorre en un únic dia, aquest marc temporal viu desdibuixat entre el retorn als records, les pors i les reflexions més íntimes. Rodoreda, a El carrer de les Camèlies, narra la vida de Cecília Ce i ho fa a través d’una veu profundament introspectiva, que se centra en el que sent la protagonista. Ambdues obres exposen una realitat complexa i tràgica que s’enfosqueix, encara més, amb la vida interior dels personatges. 

Una mirada femenina

Tant Woolf, prèviament, i Rodoreda més tard, ofereixen una visió poc explorada de les estructures socials que condicionen la vida de les dones. Clarissa Dalloway encarna una feminitat integrada als valors de la burgesia anglesa. Aquesta aparent realitat, però, amaga una profunda sensació de renúncia de la vida aparentment benestant que li ha tocat viure, amb el record constant del seu amor platònic de la joventut. Representa, doncs, una crua realitat femenina, en un matrimoni sense cap fet destacable, correcte en termes generals, però fred sentimentalment i del qual, d’alguna manera, en depèn. En aquesta direcció, hi trobem la Cecília Ce, una dona desarrelada, marcada per la precarietat absoluta i la dependència tant emocional com econòmica dels homes. 

Tot i la diferència de classe i d’entorn, inclús en allò que narren, totes dues novel·les posen en dubte el rol que fins aleshores se li havia atorgat la dona i posen en manifest els límits imposats del patriarcat. La societat els hi imposa, inevitablement, un estil de vida, uns valors, uns rols, que veuen obligades a reproduir subordinades a l’ordre dels homes. 

El pas del temps

Tot i que el temps en què transcorre cada obra tractada en aquest article és completament diferent, Rodoreda narra tota la vida la Cecília Ce de principi a final, mentre que Woolf també ho fa, encara que en un marc temporal d’un sol dia. Se serveix, però, de la memòria de la Clarissa per recordar tota una vida. El temps, tant a El carrer de les Camèlies, com a La Senyora Dalloway, no és un simple marc cronològic que situa la història, sinó que és una força que modela la identitat, sobretot la femenina, i evidencia la fragilitat de l’existència. 

La Cala Ferriola i el massís del Montgrí

La Cala Ferriola i el massís del Montgrí són dos paratges naturals populars entre la gent de l’Empordà. Formen part del Parc Natural del Montgrí, les Illes Medes i el Baix Ter, i malgrat que arrosseguen molts anys d’història al darrere, actualment són especialment reconeguts per la seva qualitat paisatgística i per fer-hi excursions.

Cala Ferriola

La Cala Ferriola, també coneguda com a Cala Ferriol, és una cala natural verge de la Costa Brava. Se situa al litoral del massís del Montgrí, entre l’Estartit i Cala Montgó, dins l’àmbit del Parc Natural del Montgrí, les Illes Medes i el Baix Ter. Tot i això, és un indret que a dia d’avui encara no és massa conegut i no està molt gentrificat. 

Es tracta d’una cala que fa uns 150 m de llargada i entre 30 i 70 m d’amplada. Pel que fa al tipus de platja, no és de sorra fina, sinó que està formada per còdols. Es troba en un entorn completament natural, sense edificacions ni serveis, per aquest motiu, només s’hi pot accedir a peu o pel mar, fet que la converteix en un destí perfecte pels i les excursionistes.


La Cala Ferriola és la segona cala més gran de la línia de la costa del Montgrí després de la Cala Montgó, i presenta un entorn típic del Mediterrani salvatge: boscos de pins mediterranis, penya-segats de roca calcària, biodiversitat com la posidònia… A més, compta amb formacions com la Roca Foradada, un túnel natural de roca molt popular entre les activitats aquàtiques com el caiac o el submarinisme.

Per tot això, des de l’any 2010/2012, Cala Ferriola, com a component del Parc Natural del Montgrí, les Illes Medes i el Baix Ter, és un entorn protegit atès el seu valor natural, d’ecosistema i paisatgístic.

Massís del Montgrí

El massís del Montgrí és un massís muntanyós que està distribuït entre els pobles de Bellcaire d’Empordà, l’Escala, Ullà i Torroella de Montgrí. Es troba al costat del mar Mediterrani, i representa la frontera natural entre les comarques del Baix i l’Alt Empordà. 

Referent al relleu, de la banda nord a la banda sud, el massís del Montgrí està format per nombrosos cims, cales i, en general, formacions geològiques naturals que fan que sigui una costa abrupta. Per una banda, es destaquen els cims Puig Rodó, Puig de Santa Caterina (sobre el qual hi ha el Castell del Montgrí), el Montpla, la Vall de Santa Caterina i les Maures. D’altra banda, cales com Cala Calella, Cala Falaguer, Cala Pedrosa i Cala Ferriol. També hi ha un conjunt de dunes continentals que provenen del Golf de Roses i que van ser plantades per l’enginyer Primitiu Artigas al segle XIX, i, finalment, a dins del mar s’hi troba l’arxipèlag de les Illes Medes, que es tracta d’una antiga prolongació del massís. 

Mirant enrere en el temps, en termes geològics, el massís del Montgrí va sorgir al mateix temps que la serralada dels Pirineus. De fet, està constituït per estrats que van ser sedimentats, és a dir, van lliscar, de la conca oceànica dels Pirineus durant el mesozoic. Actualment, representa un gran volum de roca calcària que dona lloc a una gran varietat d’hàbitats i petits ecosistemes que serveixen de llar per moltes espècies de flora i fauna (el duc, diferents tipus de cargols, orquídies…). 

En relació amb la presència de l’ésser humà, el massís del Montgrí conté nombroses restes que demostren que ha estat connectat amb els humans al llarg de la història. 

Per començar, a l’anomenat Cau del Duc s’han trobat restes pertanyents a humans del Paleolític inferior, i a coves com el Cau dels Ossos  o el Cau d’en Calvet proves del Neolític i l’Edat dels metalls. També, es creu que durant l’època romana es van crear diverses vil·les a les faldes del massís. Si més no, el símbol de presència humana més significatiu és el Castell del Montgrí, que es troba a dalt de tot del Puig de Santa Caterina i es tracta d’una fortificació que va encarregar Jaume II per acovardir el Comtat d’Empúries al s. XIII. 

Seguidament, mirant ja a partir del s. XVII, es van començar a formar petites poblacions dedicades a l’agricultura i la ramaderia com Sobrestany o la Bolleria, que continuen existint en l’actualitat.

Actualment… 

Ara mateix, el massís del Montgrí és una zona força concorreguda durant la majoria dels mesos de l’any, menys alguns dies d’estiu, que es limiten certs camins per evitar la turistificació i protegir el parc natural. Al llarg de l’any s’hi organitzen curses i diverses celebracions, i el Castell del Montgrí és un destí popular per fer excursions. A més, els veïns i veïnes locals tenen diverses teories sobre el que representa l’aspecte del massís vist des de lluny: hi ha qui creu que és una dona estirada i que el Puig de Santa Caterina és un dels seus pits amb el Castell del Montgrí al damunt com a mugró, i hi ha gent que pensa que sembla un bisbe dormint i que el castell és un anell que porta a la mà.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Trail Montgrí (@trail_montgri_)

 

La Sopa de Verges

La Sopa de Verges és una costum gastronòmica multitudinària que se celebra al poble de Verges cada dimarts de carnaval, i que recull una tradició que es remunta a l’època dels senyors feudals.

La Sopa de Verges és una celebració gastronòmica que s’organitza de forma col·lectiva al poble de Verges (Baix Empordà) cada dimarts de carnaval, per mantenir una costum que es remunta a l’Època Medieval. 

Una mica d’història

La tradició de la Sopa de Verges està connectada a la Quaresma i el Carnaval, i va començar cap al segle XIV, concretament a l’època dels senyors feudals. Antigament, l’acte s’anomenava Sopa dels Pobres, i existeixen diverses teories sobre el seu origen: Hi ha qui diu que La Sopa era un àpat popular que organitzaven els senyors feudals per convidar el poble i els vassalls a menjar a tall de compensar l’esforç fet durant l’any (és a dir, que era com un acte d’almoina). D’altres, també diuen que era un menjar que preparaven els nobles per la gent del poble, però amb l’objectiu de buidar el rebost abans de la primavera i així aprofitar aquells aliments que estaven a punt de fer-se malbé. Finalment, algunes teories consideren que, senzillament, era un àpat que elaboraven els pobres per ajudar-se entre ells. 

Sigui com sigui, el que és segur és que La Sopa de Verges era una tradició que servia, i avui dia encara serveix, per tancar el cicle de Carnaval.

L’associació de La Sopa de Verges amb l’època medieval es fonamenta a partir d’algunes referències històriques. Per una banda, existeix un dibuix del notari Miquel Corsaví de Castelló d’Empúries, datat entre el 1348 i el 1402, en què apareixen dues persones preparant un brou en una cassola. Se sap que Miquel Corsaví anava sovint a la notaria de Verges, i també que a Castelló d’Empúries no se celebrava cap festivitat semblant, per tant, el seu dibuix es relaciona directament amb La Sopa de Verges. 

Per altra banda, també existeixen uns versos de l’any 1952 de Joan Amades, un folklorista, que estan recollits a la seva obra ‘El Costumari català’ i diuen:

“A Verges repartien La Sopa als Pobres. Els més rics pagaven les despeses. El rector beneïa la sopa. els qui portaven les calderes, deixaven les peroles i s’encarregaven de l’organització teníen dret a prendre part en el ballet de deu que es ballava com a final de festa”. 

Sobre la sopa

Les sopes, i els plats de cullera en general, són molt típics de la dieta mediterrània. Són plats que contenen aliments frescos i d’una gran varietat, i per tant esdevenen una gran font de nutrients; són plats amb un alt contingut en aigua, i per això també van molt bé per hidratar; i són plats que, en ser tan complets, tenen un gran efecte d’atipament, fet que serveix per entrar en calor i agafar forces.

En el cas de La Sopa de Verges, els ingredients són molt variats, ja que es recullen mitjançant l’acte de ‘La Passada’. Si més no, sempre solen ser cigrons, fesoles fideus, trumfes, ceba, pollastre, vedella, xai…

La Festa

Referent a l’actualitat, la festa de la Sopa de Verges comença molt abans del dimarts de carnaval, en què se celebra l’acte final. 

Unes setmanes abans, les veïnes i els veïns del poble (que conformen l’Associació de La Sopa) es reuneixen per anar a fer la llenya que servirà per coure La Sopa. Llavors, el diumenge de Carnaval es fa el que s’anomena ‘La Passada’: un recorregut per la vila i els masos del voltant que serveix per recaptar ingredients per La Sopa, amb l’acompanyament d’un grup de músics i els gegants, en Perol i La Sopa. En ‘La Passada’, la gent contribueix de manera solidària amb els aliments i els estris de cuina que vol, i, per tant, al final, es crea un brou fet per tots i amb ingredients ben diversos. 

Finalment, un cop arriba el dia, només falta cuinar! La feina del dimarts de carnaval comença molt aviat, cap a les set del matí, quan la gent de Verges ja comença a preparar l’espai i el més important: la cocció de La Sopa en els perols. L’acte se celebra a la Plaça Major (o com anomenen els vergelitans/es “a plaça”), on a més dels perols es disposen tot de taules per dinar un cop arribada l’hora. A més, com que el matí és llarg i requereix molta feina, enmig de la jornada es serveix un esmorzar. Llavors, entre les dues i les tres de la tarda, La Sopa està llesta i ‘les servidores’, vestides per la festa, comencen a servir les racions. Al dinar hi assisteix tant gent de Verges com de pobles del voltant i visitants, i en els últims anys s’ha calculat que se serveixen gairebé 3.000 plats de sopa.

En resum, La Sopa de Verges és una costum i àpat multitudinari que es caracteritza per reunir-se a menjar conjuntament, preparar un plat ancestral, i tancar el Carnaval; i és una de les celebracions més preuades i conegudes del poble de Verges.

La Festa dels Racons – Tiana

La Festa dels Racons es basa en la manifestació de l’art a l’espai urbà mitjançant un conjunt de propostes artístiques. Diferents indrets del poble (balcons, carrers, places, patis interiors, jardins, zones rurals, etc.) es transformen per unes hores en escenaris artístics que el públic descobreix tot seguint un itinerari i acompanyats per un guia. D’aquesta manera, es trenca la frontera tradicional entre espectador i representació, oferint una experiencia diferent, gairebé màgica, en relació amb les arts. L’espectador deixa de ser passiu i es converteix en descobridor, en part d’un recorregut no només cultural, sinó emocional, a través d’uns coneguts pero nous carrers.

Les mares fundadores

La Festa dels Racons és una associació cultural sense ànim de lucre. La idea original va sorgir de la Roser Cussó, L’Andrea Nevado, la Carlota Orobitg i l’Anna Molas. Actualment, el projecte continua gràcies a la tasca de tres dones que n’han pres el relleu: la Gemma Abellán, la Mar casas i la Mar Estartús, tianenques vinculades al món de l’art i la cultura. La seva feina, sovint invisible durant mesos, culmina en una jornada on tot sembla fluir amb naturalitat, però que és fruit d’una planificació constant i d’una implicació personal profunda. 

D’aquesta passió compartida va néixer la voluntat de dinamitzar l’oferta cultural del poble amb una proposta capaç d’arribar a tots els seus habitants: un itinerari d’arts escèniques al carrer. L’objectiu no és només programar espectacles, sinó acostar l’art a espais quotidians i convertir-los en llocs de trobada. Quan un balcó es transforma en escenari o un jardí particular acull una peça teatral, el poble es redescobreix a si mateix. 

Tot i això, no estan soles. A més del suport  de l’Ajuntament de Tiana, diversos comerços i entitats locals col·laboren perquè la celebració sigui possible, convertint-la en un projecte col·lectiu. Aquesta xarxa de complicitats reforça el sentiment de comunitat i fa que la festa no sigui només un esdeveniment cultural, sinó també una expressió de cohesió social. 

 

View this post on Instagram

 

A post shared by FestadelsRacons (@festadelsracons)

 

Fent festa fem poble

La tradició té lloc cada 17 de maig i s’organitza en diversos itineraris al llarg del dia, que surten des d’un punt canviant del poble. Així, els grups es creuen pels carrers, passant d’una representació a una altre, i el municipi adopta un ambient diferent, més viu i participatiu. Durant unes hores, Tiana deixa de ser únicament un espai de pas o de rutina per convertir-se en un escenari compartit. 


La festa està pensada per tots els públics. El programa intercal·la propostes diverses: des de poesia recitada des del balcó de la Biblioteca Can Baratau fins a espectacles de titelles a l’Antic Camp de Futbol o trucs de màgia a la Plaça de la Vila. Aquesta diversitat permet que cada persona hi trobi el seu moment i que generacions diferents comparteixin una mateixa experiència cultural. 

L’entrada és gratuïta i oberta a tothom, sense necessitat de reserva, fet que elimina barreres i reforça la idea de que l’art pot ser accessible. La primera edició es va celebrar el 2014, i enguany arriba la dotzena edició: cada una amb artistes, obres, i itineraris diferents. El cartell anunciador s’escull mitjançant un concurs obert a qualsevol habitant del poble, reforçant el caràcter participatiu de la iniciativa. 

Amb els anys, la Festa dels Racons s’ha consolidat com una cita esperada al calendari cultural tianenc. Més enllà dels espectacles concrets, el que perdura és la sensació de pertinença: la idea que els racons, sovint espais secundaris, poden esdevenir protagonistes. I potser és aquí on recau la seva força: demostrar que la cultura no necessita grans escenaris per existir, sinó comunitats disposades a donar-li espai.  


El Monestir de Ripoll: el bressol cultural de Catalunya

El Monestir de Ripoll és un dels monuments més importants del patrimoni català. Aquesta joia romànica rep milers de visitants cada any. 

El Monestir de Ripoll és un dels monuments més importants del patrimoni català. Aquesta joia de l’art romànic es troba a la comarca del Ripollès i rep milers de visitants cada any. 

La Portada: una bíblia de pedra al Monestir de Ripoll

L’element més famós del Monestir de Ripoll és, sens dubte, la seva portalada del segle XII. Aquesta obra mestra de l’escultura romànica és coneguda com la «Bíblia en pedra«. A través de les seves figures, els monjos explicaven les escriptures al poble, que no sabia llegir ni escriure.

Si observem detingudament la portalada del Monestir de Ripoll podem veure escenes detallades de l’Antic Testament. Era una de les claus, que encara avui fascina, de la comunicació visual de l’edat mitjana.

El Claustre del Monestir de Ripoll

Un altre espai imprescindible és el claustre. El claustre del Monestir de Ripoll consta de dos pisos amb estils diferents. El pis inferior destaca per la seva elegància romànica, mentre que el superior mostra l’evolució cap al gòtic.

Cada capitell està esculpit amb motius vegetals, animals o figures humanes que tenen un significat simbòlic. 

 L’Scriptorium de Ripoll

Durant segles, el Monestir de Ripoll va ser un dels centres culturals més influents d’Europa. El seu scriptorium va produir manuscrits de gran valor científic i litúrgic. Gràcies a la feina dels monjos copistes, es van preservar textos clàssics i coneixements d’astronomia i matemàtiques.

Les tombes reials i el panteó de comtes

El Monestir de Ripoll no és només un centre d’oració, sinó també un panteó històric. Aquí descansen les restes d’alguns dels comtes més importants de la història de Catalunya. El més destacat és Guifré el Pelós, el considerat com el fundador dels països catalans i de la dinastia comtal catalana.

Les urnes sepulcrals estan situades en llocs d’honor dins de l’església. Cada sepulcre té la seva pròpia història i simbolisme. 

L’arquitectura i les reformes del segle XIX

L’aspecte actual de l’església del Monestir de Ripoll es deu en gran part a una reconstrucció neoromànica. Durant el segle XIX, el monestir va patir un incendi devastador i va quedar en ruïnes. Gràcies a l’impuls del bisbe Morgades, es va iniciar una restauració profunda.

Aquesta reforma va permetre salvar la portalada i reconstruir la basílica amb cinc naus. El Monestir de Ripoll s’ha convertit així en un mirall de la voluntat de recuperació del patrimoni.

L’entorn natural i el turisme al Ripollès

Situat a la confluència dels rius Ter i Freser, el Monestir de Ripoll gaudeix d’un entorn natural privilegiat. La comarca del Ripollès ofereix moltes altres activitats per als visitants. Després de la visita cultural, podràs gaudir de rutes de senderisme per la muntanya.

 

El Montsec: joia natural de Catalunya

La Serra del Montsec és una de les joies naturals més impressionants de Catalunya. Aquesta serralada, desconeguda per a la majoria dels catalans, ofereix paisatges únics, aventures i un cel estrellat incomparable. Si busques una combinació de natura i emocions fortes, el Montsec és la teva destinació ideal.

El Montsec: el millor parc d’atraccions natural de Catalunya

El Montsec funciona com un autèntic parc d’atraccions natural. La vall d’Àger és coneguda mundialment per la pràctica del parapent i l’ala delta. La meteorologia de la zona permeten vols llargs i segurs per gaudir del paisatge des de l’aire.

Si prefereixes l’aigua, el caiac als embassaments de Canelles o Camarasa és una opció fantàstica. Podràs navegar entre parets verticals que tallen la respiració. L’escala i l’espeleologia també tenen el seu lloc en aquesta paret de roca calcària.

Observació astronòmica i el cel al nivell de Reserva Starlight

El Montsec no només és bonic de dia, de nit es torna màgic. Aquesta zona té un dels millors cels del món per observar les estrelles. Per aquest motiu, compta amb la certificació internacional de Reserva Starlight.

El Centre d’Observació de l’Univers a Àger és el lloc perfecte per aprendre sobre astronomia. Gràcies a la poca contaminació lumínica, podràs veure la Via Làctia amb una claredat sorprenent. 

Gastronomia i productes locals del Montsec

El Montsec no només es gaudeix amb la vista i l’esport, sinó també amb el paladar. La gastronomia d’aquesta zona és un reflex del seu paisatge auster i autèntic. Els restaurants de la Noguera i el Pallars ofereixen plats tradicionals fets amb productes de proximitat.

La mel del Montsec és un dels productes més preuats de la regió. Gràcies a la gran varietat de flors silvestres, aquesta mel té un sabor intens i propietats úniques. També destaca l’oli d’oliva verge extra, elaborat en premses tradicionals que mantenen tota la seva essència, i els formatges, amb els quals solen elaborar una de les postres més típiques d’aquella terra, el mel i mató. 

Tampoc podem oblidar el xai o el «codonyat». Menjar al Montsec és una part fonamental de l’experiència turística. El contacte amb els productors locals permet conèixer millor la identitat d’aquest territori tan especial.

Allotjaments amb encant a la zona

Si vols gaudir plenament de la teva visita, el Montsec ofereix una gran varietat d’allotjaments. Pots trobar des de cases rurals acollidores fins a càmpings situats en entorns naturals privilegiats. Molts d’aquests llocs estan adaptats per a l’astroturisme.

Això vol dir que disposen d’instal·lacions per observar el cel nocturn sense moure’t de l’allotjament. Dormir al peu del Montsec és una experiència relaxant que et permet desconnectar del soroll de la ciutat. La tranquil·litat és absoluta i el contacte amb la natura és total.

A més, molts allotjaments ofereixen paquets que inclouen activitats de senderisme o visites guiades. Reservar amb antelació és clau, especialment durant la temporada de pluges d’estrelles o festius. El Montsec és una destinació que cuida el visitant amb hospitalitat i bon servei.

La geologia: un llibre obert al Montsec

El Montsec és un paradís per als amants de la geologia i la paleontologia. Les seves parets de roca calcària expliquen la història de la Terra de fa milions d’anys. En aquesta zona es poden trobar fòssils marins que demostren que el Montsec va estar sota el mar.

Visitar el Museu de la Conca Dellà és una bona manera de completar l’excursió. Allà podràs aprendre sobre els dinosaures que habitaven aquestes terres abans de la seva extinció. Les restes trobades al Montsec són de les més importants d’Europa.

Aquesta riquesa geològica és el que atrau científics i curiosos de tot el món. Caminar per les seves cingleres és com fullejar un llibre gegant fet de pedra. El Montsec ens ensenya la importància de preservar el nostre patrimoni natural per a les generacions futures.

En resum, el Montsec és una destinació completa que combina aventura, ciència i relaxació. Ja sigui volant pel cel d’Àger o caminant per Mont-rebei, l’experiència serà inoblidable. És un lloc on el temps sembla aturar-se per permetre’ns gaudir del paisatge.

Cartoixa de Montalegre – Tiana

La Cartoixa de Montalegre és un monestir de l’ordre cartoixà situat a Tiana, municipi del Maresme. Actualment, aquesta és l’única cartoixa catalana que encara conserva una comunitat de monjos vivint-hi.

L’edifici

És un conjunt d’edificis dividit en tres sectors: el primer està habitat per conversos, el segon té dependències comunes (com l’església gòtica, el menjador, la sala capitular i les capelles entorn un petit claustre), i el tercer sector és el que està destinat a la vida eremítica (dos claustres amb 30 cel·les al voltant). 

L’església està formada per una sola nau alta i esvelta, de 35,40 m de llarg i 8,4 m d’amplada. No té capelles laterals, com mana la norma dels cartoixans. La nau està coberta amb tres voltes de creueria ogivals i presbiteri amb una volta d’arestes que conflueixen en una clau. Dos fragments de mur i una reixa separen el cor dels cartoixans i el dels aliens a l’ordre. A l’esquerra de l’absis hi ha la sagristia i, al fons del presbiteri s’obre el Sagrari. La porta principal del temple és d’estil gòtic, molt ben treballada, amb arquivoltes molt fines i dos pinacles adossats al mur que la flanquegen. 

A part d’aquesta i dels tres claustres, també hi ha una torre de defensa de planta rodona. La seva part superior està modificada amb acabats i una teulada èpoques més recents. Conserva la corsera i diverses espitlleres. 

 

La seva impressionant història

Però, sota la seva impressionant aparença, s’hi amaga una llarga trajectòria d’ocupants i de finalitat, passant de ser el refugi d’ordres religioses a hospitals en temps de necessitat.

Les primeres notícies del monestir daten al 1247. Originalment era un convent femení on hi van conviure monges agustines fins al 1362. Tot i les generoses donacions que rebia l’indret, a causa de la soledat i de l’aïllament del lloc, la comunitat va decidir traslladar-se al paratge on actualment hi ha l’església de Santa Maria de Montalegre de Barcelona. 

El conjunt monàstic va anar passant per diversos compradors fins que el 1415 va ser venut al prior de Vallparadís, el qual necessitava un recinte més gran per a la seva comunitat, i aquell mateix any es van iniciar les obres de la nova cartoixa, essent finalitzades el 1463. L’any 1434 se’ls hi va unir una petita comunitat de monjos que venien del monestir de Sant Pol. 

La comunitat hi va estar establerta fins al 1814, quan van haver d’abandonar el monestir a causa de la Guerra del Francès. Set anys més tard, durant l’epidèmia del tifus, les autoritats van instal·lar un hospital pels afectats. Finalment amb la Desamortització de Mendizábal al 1836, el convent va ser expropiat per l’Estat. Durant l’epidèmia de febre groga, al 1870 el convent va ser novament utilitzat com a hospital. 

Al 1901 s’hi va instal·lar una comunitat de cartoixans francesos format per 21 pares i 16 germans. Vuit anys més tard se’ls va unir l’anomenada “casa de monges”, que era una dotació de la Guàrdia Civil amb la funció de protegir la comunitat dels possibles atacs, quedant-se fins al 1915. Van aguantar fins al 1936, quan amb l’esclat de la Guerra Civil es van dispersar, morint assassinat sis d’ells. 

L’any 1939, després de que el conjunt tornés a funcionar com a hospital (aquest cop pels ferits de guerra), els monjos van tornar a la Cartoixa.

La cartoixa va estar amagada fins als incendis que van patir els boscos de Tiana al 1994. Els voltants de l’indret es van cremar, i el monestir va quedar al descobert dels tianencs. 

Tot i que el conjunt no és generalment visitable, a causa que els monjos que hi viuen són de clausura, si que es pot visitar l’edifici des de l’exterior i accedir a la capella annexa en horaris de misa, els diumenges i solemnitats religioses a 2/4 d’11 del matí. Dos cops l’any, el dia de Corpus i per Sant Bru, el 6 d’octubre, s’ofereix una missa a l’interior de l’església del monestir, però només hi poden accedir els homes.

El monument de l’Anís del Mono: un símbol popular de Badalona

El Monument a l’Anís del Mono és una d’aquelles escultures que sorprenen a primera vista. No és una estàtua d’un rei ni d’un heroi històric. És un mico assegut, amb una ampolla a la mà. I, tot i que pot semblar curiós o fins i tot divertit, amb el temps s’ha convertit en un dels símbols més estimats de Badalona. Una figura peculiar. Però molt representativa.

El monument es troba al passeig marítim de Badalona, mirant cap al mar. Va ser inaugurat l’any 2004, coincidint amb el centenari de la marca Anís del Mono. L’escultura és obra de l’artista Susana Ruiz Blanch i representa el famós mico que apareix a l’etiqueta de l’ampolla d’aquest licor tan conegut. Assegut de manera relaxada, amb expressió gairebé pensativa, el mico sosté una ampolla amb la forma característica del producte.

HISTÒRIA

Per entendre el significat del monument cal parlar de la marca. L’empresa Anís del Mono va ser fundada al segle XIX pels germans Bosch a Badalona. La fàbrica, situada a prop del mar, va tenir un gran èxit i el seu producte es va fer molt popular arreu d’Espanya i fins i tot a l’estranger. L’ampolla amb forma facetada i l’etiqueta del mico es van convertir en una imatge fàcilment reconeixible. Encara avui, molta gent associa directament el mico amb aquesta beguda.

Hi ha diverses teories sobre l’origen del mico de l’etiqueta. Una de les més conegudes diu que els propietaris es van inspirar en la teoria de l’evolució de Charles Darwin, molt debatuda en aquella època. De fet, el mico té uns trets facials que recorden una mica al científic anglès. Aquesta possible referència ha alimentat la curiositat al voltant de la imatge durant anys. Sigui com sigui, el mico va acabar convertint-se en l’element més famós de la marca.

El monument, col·locat davant del mar, connecta la història industrial de Badalona amb el seu present. La ciutat no només és platja i passeig marítim; també té un passat vinculat a la indústria i al comerç. L’Anís del Mono forma part d’aquesta memòria col·lectiva. Durant dècades, la fàbrica va donar feina a molts veïns i va contribuir al creixement econòmic de la ciutat.

A més, l’escultura s’ha convertit en un punt de trobada i en un lloc molt fotografiat. Turistes i habitants s’asseuen al costat del mico, li fan fotos, hi passen una estona. És una obra accessible, propera. No està sobre un pedestal alt i distant. Està a peu de passeig, gairebé al mateix nivell que les persones.

El Monument a l’Anís del Mono també mostra com un element comercial pot acabar formant part de la identitat d’una ciutat. No tots els símbols tenen un origen solemne o històric en el sentit tradicional.

Amb el temps, el mico s’ha integrat completament en el paisatge de Badalona. Quan algú pensa en la ciutat, sovint li ve al cap aquesta figura mirant el mar. És una imatge que combina humor, història i orgull local. No és un monument grandiós, però sí significatiu.

Com altres espais públics molt visitats, el monument també necessita manteniment i cura. El pas del temps, la proximitat del mar i l’ús constant fan que sigui important conservar-lo en bon estat. Forma part del patrimoni urbà i, en certa manera, de la memòria compartida dels badalonins.

En definitiva, el Monument a l’Anís del Mono és molt més que una escultura curiosa. Representa una part de la història industrial de Badalona, la força d’una marca que va marcar una època i la capacitat d’una ciutat per convertir un element quotidià en símbol. És una figura senzilla, fins i tot simpàtica. Però darrere d’aquest mico assegut hi ha tota una història de treball, creativitat i identitat local. I això, al final, és el que el fa especial.

La Fageda: natura i identitat de la Garrotxa

La Fageda d’en Jordà és un d’aquells llocs que no necessiten grans monuments per impressionar, ja que no hi ha catedrals, ni muralles. Així i tot, quan entres, notes que és un espai especial: l’aire és més fresc, la llum és suau.

Es troba dins del Parc Natural de la Zona Volcànica de la Garrotxa, a prop d’Olot. El que la fa diferent és que creix sobre una antiga colada de lava del volcà Croscat. Fa molts anys, la lava es va estendre per la zona i, amb el temps, la natura va tornar a ocupar aquell terreny. Sobre aquella base volcànica va néixer el bosc de faigs. No és gaire habitual trobar faigs a una altitud tan baixa i, encara menys, sobre sòl volcànic. Aquest detall geològic pot semblar tècnic, però ajuda a entendre per què la Fageda és tan singular.

Aquests arbres alts i esvelts creen una mena de sostre natural amb les seves branques. A la primavera i a l’estiu, les fulles són d’un verd intens que omple tot l’espai. A la tardor, el paisatge canvia completament: el terra es cobreix de fulles grogues i marrons, i la llum adquireix tons més càlids. És l’època en què més visitants arriben. Famílies, fotògrafs, excursionistes. Tothom vol veure aquest espectacle tranquil.

Una de les característiques que més agraden als visitants és que el terreny és bastant planer. No hi ha grans pendents ni camins complicats. Això fa que gairebé tothom hi pugui passejar sense problemes. No cal ser un gran excursionista, només cal tenir ganes de caminar amb calma. De fet, la Fageda convida a això: a caminar sense pressa i sense objectiu concret.

CULTURA

La Fageda també té un valor cultural important. El poeta Joan Maragall li va dedicar un poema molt conegut, que descriu la sensació d’entrar en aquest bosc com si fos una experiència gairebé màgica. Les seves paraules han ajudat a convertir la Fageda en un símbol literari, no només natural. Gràcies a aquest poema, moltes persones la van conèixer i la van començar a veure com un espai especial dins del paisatge català.

LA FUNDACIÓ

A prop del bosc també hi ha la Cooperativa La Fageda, un projecte social que dona feina a persones amb discapacitat intel·lectual o trastorns mentals. Aquest projecte és conegut arreu de Catalunya pels seus productes làctics, però sobretot pel seu compromís social. Així, el nom “La Fageda” no només fa pensar en arbres i natura, sinó també en solidaritat i inclusió. És una combinació interessant: paisatge natural i projecte humà compartint territori.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de La Fageda (@fageda)

REPTES

Com passa amb molts espais naturals molt visitats, la Fageda ha d’afrontar alguns reptes. L’augment de visitants, sobretot a la tardor, pot afectar el sòl i la vegetació. Per això hi ha normes clares: no sortir dels camins marcats, no arrencar plantes, no deixar deixalles. Són normes senzilles, però essencials per conservar el bosc tal com és.

La protecció d’aquest espai és important no només per la seva bellesa, sinó també pel seu valor ecològic. Els boscos de faigs acullen moltes espècies d’animals i plantes, i per això, mantenir aquest equilibri és fonamental.

En definitiva, la Fageda d’en Jordà és un exemple de com un espai aparentment senzill pot tenir un gran significat. No és un lloc espectacular en el sentit més cridaner, ja que no busca sorprendre amb grans dimensions. La seva força és una altra. És la calma, la llum, el silenci. És aquella sensació que queda quan en surts i mires enrere.

Potser per això tantes persones hi tornen. No per descobrir alguna cosa nova, sinó per retrobar una sensació coneguda. Un moment de tranquil·litat enmig del ritme accelerat de la vida quotidiana. I això, avui dia, no és poca cosa.

 

De la funcionalitat arquitectònica a la bellesa del Modernisme: el Recinte Modernista de Sant Pau

El Recinte modernista de Sant Pau és un d’aquells llocs que quan els contemples, sembla que t’has traslladat a una altra època. Representa un dels espais més emblemàtics de Barcelona, que explica la seva història a través de la bellesa arquitectònica que el forma. Concebut per Lluís Domènech i Montaner, va revolucionar la idea típica d’hospital i va integrar en aquest espai inhòspit, l’art, la llum, la natura i el color, convertint-se, doncs, en un dels símbols més destacats del Modernisme català.

Alguns espais de Barcelona expliquen la seva història amb bellesa arquitectònica. És el cas del Recinte Modernista de Sant Pau, que lluny de ser despullat de decoració, no només se’l pot considerar un conjunt d’edificis: és un testimoni viu d’una època en què l’arquitectura va voler ser a més de funcional, transcendental. Així ho transmeten les seves façanes ornamentades i els seus detalls artístics, plens de colors i de riquesa monumental.

Inici del segle XX: transformació de Barcelona

Declarat patrimoni de la humanitat per la UNESCO i per molts, considerat un dels conjunts modernistes més importants de tot Europa, Sant Pau va néixer de la voluntat de transformar l’atenció sanitària i l’espai urbà a Barcelona a principis del segle XX. Va ser creat per Lluís Domènech i Montaner, una de les grans figures de l’arquitectura modernista catalana. El recinte va ser concebut com una “ciutat-jardí” per a pacients i metges, on la llum, l’aire i la bellesa es convertissin en part del procés de curació. Aquesta idea, molt avançada per a la seva època, trencava amb la concepció tradicional dels hospitals com a llocs estrictament funcionals, freds i blancs.

Estil arquitectònic

Allò que avui impressionarà qualsevol visitant no és només la grandària o la gran riquesa decorativa, sinó el sentit amb què cada espai va ser dissenyat. Els pavellons estan distribuïts de manera radial, units per passadissos i envoltats de jardins que ofereixen tranquil·litat i llum natural. Les façanes, carregades de ceràmiques policromades, escultures i vitralls, no només tenen una funció ornamental, sinó que també representen símbols. Signes de l’esperança, la salut i la consciència humanista que inspirava l’obra arquitectònica.

Canvi d’utilitat del recinte

Durant dècades, aquest conjunt va funcionar com a hospital sota el nom d’Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, una institució sanitària que va atendre milers de pacients i que va ser, alhora, espai de recerca i innovació mèdica. El seu funcionament va ser exemplar fins que, a començaments del segle XXI, es va decidir traslladar les activitats hospitalàries a instal·lacions noves i més adaptades a les necessitats actuals de la medicina. Això va permetre que el recinte modernista iniciés una nova etapa: la de patrimoni cultural obert a la ciutadania i al món.

Durant més d’una dècada, molts arquitectes, historiadors i artistes han treballat col·lectivament en la restauració i la rehabilitació de Sant Pau. El resultat és un espai que no només preserva el llegat arquitectònic, sinó que també facilita experiències de visita molt variades: des de recorreguts guiats que expliquen la història del modernisme fins a exposicions temporals i activitats culturals.

Visitar Sant Pau avui implica submergir-se en una Barcelona que, encara, arrelada a la industrialització, va apostar per la modernitat i per projectar al món una imatge innovadora però arrelada a la seva identitat. La combinació entre funcionalitat i bellesa, és a dir, entre ciències i arts, és un dels trets que fa aquest recinte únic. 

L’art com a humanitzador de la ciència

No es tracta només de contemplar els seus bonics edificis, sinó d’entendre el que representaven: una aposta radical per humanitzar la medicina a través de l’art. Al capdavall, el recinte Modernista de Sant Pau és un monument que no només ha sobreviscut al pas del temps, sinó que recorda el passat modernista de Barcelona amb elegància. És tota una capsa de records dins una ciutat ja molt avançada del segle XXI.

El seu reconeixement com a espai cultural continua obrint portes tant per a qui busca bellesa arquitectònica com per qui vol entendre millor el ric passat de Barcelona i Catalunya.

 

Paraula clau/Etiquetes

Modernisme, Història de Catalunya, Recinte modernista de Sant Pau, arquitectura, espai cultural.