La castanyera, símbol de la tardor i de la viva tradició catalana

La castanyera és una figura tradicional folklòrica catalana. És representada amb un davantal, un mocador al cap i el presenta l’arribada del fred i la tardor. S’acostuma a menjar castanyes torrades i a cantar una cançó infantil. Simbolitza la tradició de vendre aquest fruit sec a paradetes del carrer sovint acompanyades de moniatos o panellets

 Amb l’arribada del fred i la caiguda de les fulles seques a la darrera tardor, arriba la figura de la castanyera, coneguda com una senyora d’edat avançada i bondadosa que utilitza robes humils com l’emblemàtic davantal i el mocador vermell lligat al cap. Aquestes indumentàries eren necessàries per a protegir-se de les brases i les fumeres del forn en cuinar les castanyes, però amb el temps, es van convertir en un símbol reconeixible de la seva professió.

 On comença la història?

La història i tradició de la castanyera han arribat a moltes cases, però, quins són els orígens d’aquesta tradició catalana encara present avui dia? Tot i que la tradició de vendre castanyes rostides es remunta al segle XIX, a l’edat mitjana, amb la proliferació d’aquestes a Barcelona, la disponibilitat de les castanyes com a font d’aliment als mesos d’hivern feia que fossin un recurs abundant i assequible que ajudava les comunitats a fer front als reptes del fred i l’escassetat d’aliments a l’estació més crua de l’any. A part d’això, la castanyera va estretament lligada a la celebració de la Castanyada, festa que coincideix amb Tots Sants. En aquella època, les campanes de les esglésies ressonaven sense parar durant la nit de Tots Sants. D’aquesta feina se n’encarregaven els campaners, que agafaven forces amb les castanyes regades amb vi. Les places s’omplien de gent que els feia companyia i que també passava el temps menjant aquests fruits de temporada. Dita tradició també té el seu origen en la celebració dels antics rituals funeraris, on les famílies es reunien per menjar aliments considerats energètics per sobrepassar les llargues nits de vetlla. 

Qui eren les castanyeres?

Als principis d’aquesta tradició, les castanyeres eren dones que portaven grans cistells plens per tal de vendre les castanyes rostides a les parades i els carrers dels pobles. Se solien situar estratègicament prop als accessos dels cementiris de les localitats de manera que, amb el pas dels familiars que visitaven els morts, la venda esdevenia assegurada. Progressivament i els canvis circumstancials, les castanyeres van passar a fer ús de forns de carbó que ajudaven a rostir a l’instant i a facilitar l’augment del comerç local. A més d’això, també es creava un aroma i caliu irresistible que convidava els vianants a tastar-les. 

Les primeres castanyeres, que no sempre eren dones grans, procedien de l’interior de Catalunya. Deguda a l’eficàcia del negoci, la professió la van heretar famílies procedents d’altres parts d’Espanya que amb els moviments migratoris del segle XX es van instal·lar a la capital catalana de Barcelona. Concretament, els gallecs, van ser els qui més es van especialitzar en la venda d’aquest fruit àmpliament conreat a les seves terres. Encara avui dia, algunes de les parades que persisteixen són propietat dels fills dels immigrants de l’època.

L’evolució amb el mas del temps

A partir del segle XX, els canvis socials i urbanístics van transformar profundament la presència de les castanyeres als carrers. La regulació del comerç ambulant, l’aparició de nous models de consum i la modernització de les ciutats van provocar una disminució progressiva del nombre de parades. Malgrat això, algunes castanyeres van aconseguir adaptar-se a les noves circumstàncies, mantenint viva la tradició.

Amb el pas del temps, la imatge de la castanyera es va anar idealitzant fins a consolidar-se com un personatge tradicional. Aquesta idealització ha permès que la figura de la castanyera es mantingui viva en l’imaginari col·lectiu, especialment entre els infants, que la identifiquen com un símbol amable associat a la tardor i a les festes tradicionals.

D’aquesta manera, la castanyera va adquirir una forta presència en l’àmbit educatiu. Les escoles van esdevenir un espai fonamental per a la transmissió d’aquesta tradició, especialment a través de la celebració de la Castanyada. Els infants aprenen cançons, dites i representacions relacionades amb la castanyera, contribuint a preservar el llegat cultural i a transmetre’l de generació en generació. 

Actualment, tot i la influència de celebracions importades com Halloween, la figura de la castanyera continua tenint un lloc destacat en la cultura catalana. La convivència entre tradicions reflecteix l’evolució de la societat, però també posa de manifest la voluntat de conservar els costums propis.



El so de la festa catalana

Entre els instruments de la música popular i tradicional catalana, pocs tenen una presència i són tan reconeixibles com el so de la Gralla. El seu so agut i penetrant es relaciona moltes vegades amb les festes i celebracions populars, com els castellers, els correfocs o cercaviles. Tot i que sembla un instrument prou senzill, la gralla té una història darrere seu que reflecteix la riquesa de la cultura catalana.

La Gralla és un instrument de vent fet de fusta format per un tub de forma cònica invertida que ajuda a amplificar el so que produeix a través d’una canya doble, la inxa. Aquesta llengüeta doble és l’element essencial que produeix la vibració quan el músic bufa, generant un so potent molt característic. El tipus de fusta en què es crea sol ser boix, un tipus de fusta dura que li aporta resistència i bona qualitat sonora.

HISTÒRIA

Les primeres referències històriques d’aquest instrument es remunten a finals del segle XVIII, tot i què se’n desconeix l’origen exacte. A Catalunya va adquirir una personalitat pròpia i es va convertir en un element essencial de la música popular. Durant els segles XVIII i XIX, la gralla es feia servir majoritàriament per acompanyar balls de plaça i celebracions populars locals.

Amb el temps, la gralla va entrar en una espècie de decadència, quan es van començar a preferir l’ús d’orquestres i/o música enregistrada. Però a mitjans del segle XX, amb la creació de l’Escola de Grallers de Sitges, es va marcar l’inici del procés de recuperació de la Gralla. Avui en dia, la gralla ha quedat molt vinculada al món casteller. Fins al punt que avui és difícil imaginar una diada castellera sense el so de la gralla marcant el ritme de la construcció del castell.

CASTELLERS

La relació entre la gralla i els castellers és molt significativa avui en dia. Les melodies que interpreta indiquen en quin moment comença la construcció i quan es descarrega. La música no només acompanya la celebració, sinó que en forma part de la construcció d’un castell. El so de la gralla genera tensió, emoció i identificació de l’acte, convertint-se en una banda sonora imprescindible de la cultura popular castellera.

EVOLUCIÓ

Amb el pas del temps, l’instrument ha anat evolucionant. Originalment, la gralla tenia poques possibilitats tècniques i un registre bastant limitat. Però durant el segle XX es van començar a fer millores en la seva construcció, com una afinació més precisa i l’ampliació del nombre de forats. Això ha permès una major riquesa musical de l’instrumental i el so que emet. Actualment, existeixen diferents tipus de Gralles, com la Gralla seca (tipus de Gralla “més primitiu”), la Gralla dolça (evolució de la Gralla seca, però amb un to més dolç), la Gralla llarga (té dos claus més que la dolça, permetent fer fins a dues notes més), etc.

La Gralla és un dels instruments més emblemàtics de la cultura catalana. Amb un origen bastant antic, però que com tot element popular, ha anat evolucionant amb el temps i també adaptant-se. El seu so continua marcant el ritme de les festes i recordant que la música tradicional també és una part viva i del present.

La castanyera, símbol de la tardor i de la viva tradició catalana

La castanyera és una figura tradicional folklòrica catalana. És representada amb un davantal, un mocador al cap i el presenta l’arribada del fred i la tardor. S’acostuma a menjar castanyes torrades i a cantar una cançó infantil. Simbolitza la tradició de vendre aquest fruit sec a paradetes del carrer sovint acompanyades de moniatos o panellets. 

Amb l’arribada del fred i la caiguda de les fulles seques a la darrera tardor, arriba la figura de la castanyera, coneguda com una senyora d’edat avançada i bondadosa que utilitza robes humils com l’emblemàtic davantal i el mocador vermell lligat al cap. Aquestes indumentàries eren necessàries per a protegir-se de les brases i les fumeres del forn en cuinar les castanyes, però amb el temps, es van convertir en un símbol reconeixible de la seva professió.

 La història i tradició de la castanyera han arribat a moltes cases, però, quins són els orígens d’aquesta tradició catalana encara present avui dia? Tot i que la tradició de vendre castanyes rostides es remunta al segle XIX, a l’edat mitjana, amb la proliferació d’aquestes a Barcelona, la disponibilitat de les castanyes com a font d’aliment als mesos d’hivern feia que fossin un recurs abundant i assequible que ajudava les comunitats a fer front als reptes del fred i l’escassetat d’aliments a l’estació més crua de l’any. A part d’això, la castanyera va estretament lligada a la celebració de la Castanyada, festa que coincideix amb Tots Sants. En aquella època, les campanes de les esglésies ressonaven sense parar durant la nit de Tots Sants. D’aquesta feina se n’encarregaven els campaners, que agafaven forces amb les castanyes regades amb vi. Les places s’omplien de gent que els feia companyia i que també passava el temps menjant aquests fruits de temporada. Dita tradició també té el seu origen en la celebració dels antics rituals funeraris, on les famílies es reunien per menjar aliments considerats energètics per sobrepassar les llargues nits de vetlla. 

Als principis d’aquesta tradició, les castanyeres eren dones que portaven grans cistells plens per tal de vendre les castanyes rostides a les parades i els carrers dels pobles. Se solien situar estratègicament prop als accessos dels cementiris de les localitats de manera que, amb el pas dels familiars que visitaven els morts, la venda esdevenia assegurada. Progressivament i els canvis circumstancials, les castanyeres van passar a fer ús de forns de carbó que ajudaven a rostir a l’instant i a facilitar l’augment del comerç local. A més d’això, també es creava un aroma i caliu irresistible que convidava els vianants a tastar-les. 

Les primeres castanyeres, que no sempre eren dones grans, procedien de l’interior de Catalunya. Deguda a l’eficàcia del negoci, la professió la van heretar famílies procedents d’altres parts d’Espanya que amb els moviments migratoris del segle XX es van instal·lar a la capital catalana de Barcelona. Concretament, els gallecs, van ser els qui més es van especialitzar en la venda d’aquest fruit àmpliament conreat a les seves terres. Encara avui dia, algunes de les parades que persisteixen són propietat dels fills dels immigrants de l’època.

A partir del segle XX, els canvis socials i urbanístics van transformar profundament la presència de les castanyeres als carrers. La regulació del comerç ambulant, l’aparició de nous models de consum i la modernització de les ciutats van provocar una disminució progressiva del nombre de parades. Malgrat això, algunes castanyeres van aconseguir adaptar-se a les noves circumstàncies, mantenint viva la tradició.

Amb el pas del temps, la imatge de la castanyera es va anar idealitzant fins a consolidar-se com un personatge tradicional. Aquesta idealització ha permès que la figura de la castanyera es mantingui viva en l’imaginari col·lectiu, especialment entre els infants, que la identifiquen com un símbol amable associat a la tardor i a les festes tradicionals. D’aquesta manera, la castanyera va adquirir una forta presència en l’àmbit educatiu. Les escoles van esdevenir un espai fonamental per a la transmissió d’aquesta tradició, especialment a través de la celebració de la Castanyada. Els infants aprenen cançons, dites i representacions relacionades amb la castanyera, contribuint a preservar el llegat cultural i a transmetre’l de generació en generació. 

Actualment, tot i la influència de celebracions importades com Halloween, la figura de la castanyera continua tenint un lloc destacat en la cultura catalana. La convivència entre tradicions reflecteix l’evolució de la societat, però també posa de manifest la voluntat de conservar els costums propis.



La Patum de Berga: foc i mite

Cada any per Corpus, Berga es transforma en un escenari on el foc, la música i els personatges mítics prenen els carrers. La Patum no és només una festa popular, sinó una tradició ancestral que combina llegenda, ritual i identitat col·lectiva, convertint la ciutat en un espai viu de memòria cultural.

La Patum de Berga és una de les tradicions festives més antigues i singulars de Catalunya i ha estat reconeguda com a Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat per la UNESCO. Els seus orígens es remunten a les representacions del Corpus Christi de l’edat mitjana, quan les processons incorporaven elements teatrals per transmetre missatges religiosos a una població majoritàriament analfabeta. Amb el pas dels segles, aquests elements van perdre el seu caràcter estrictament religiós i es van integrar plenament en la cultura popular berguedana. 

D’on prové el nom de “Patum”?

El nom de “Patum” prové, segons la tradició, del so del tabal (“pa-tum”) que marca el ritme de la festa i actua com a fil conductor de tots els actes. El Tabal no només obre i tanca la celebració, sinó que simbolitza l’inici d’un temps especial, diferent del quotidià, en què la ciutat entra en un estat gairebé ritual.

Qui són els protagonistes?

Els personatges de la Patum són un dels seus elements més característics. Les comparses —com els Turcs i Cavallets, els Nans Vells i Nous, l’Àliga o la Guita— tenen orígens diversos i representen tant elements simbòlics com figures del món festiu tradicional. Especialment destacats són els Plens, diables coberts de foc que protagonitzen el moment més intens i emblemàtic de la festa. El seu salt, envoltat d’espurnes i música frenètica, converteix la plaça de Sant Pere en un espai d’experiència col·lectiva extrema. 

Gresca, xerinola i… Foc!

El foc té un paper central en la Patum. No és només un element espectacular, sinó un símbol amb arrels profundes en rituals antics de purificació i renovació. Participar en els salts de foc és, per a molts berguedans, una experiència identitària que connecta cos, emoció i tradició. Aquest component ritual reforça la idea que la Patum no és només per observar, sinó per viure intensament.

L’epicentre de la festa

La relació entre la festa i l’espai és fonamental. La plaça de Sant Pere no és un simple escenari, sinó el cor simbòlic de la Patum. L’arquitectura tancada de la plaça amplifica el so, la llum i l’emoció, creant una sensació d’unitat entre participants i espectadors. Sense aquest espai concret, la Patum perdria bona part del seu significat. 

Així, veiem que la Patum és un exemple paradigmàtic de com les tradicions, nascudes de rituals antics i llegendes, poden mantenir-se vives i significatives en el món contemporani. Descobrir Catalunya a través de la Patum és entendre la força del patrimoni immaterial i la capacitat d’una comunitat per preservar la seva memòria col·lectiva.

Per aprofundir una mica més…


Per a tots aquells que voleu saber com es desenvolupa la Patum, veieu alguns dels actes que se celebren: 

Tot comença amb el Tabal, instrument essencial i veritable ànima de la festa. El seu so anuncia l’inici de la Patum i acompanya tots els actes. El tabaler recorre els carrers de Berga marcant el ritme i advertint la població que el temps ordinari queda suspès i comença el temps de la festa.

Un dels primers actes destacats és la Patum de la Vigília, que prepara el terreny per als dies centrals. Durant aquesta jornada apareixen algunes comparses en un ambient més expectant, que reforça el caràcter ritual de la celebració.

Les comparses tradicionals són l’eix central de la Patum. Els Turcs i Cavallets representen simbòlicament la lluita entre cristians i musulmans, una herència de les representacions medievals. El seu ball combina moviment, música i dramatització, mantenint viu un relat simbòlic de confrontació històrica.

Els Nans Vells i Nans Nous aporten un component més burlesc i festiu. Amb els seus moviments repetitius i el seu caràcter caricaturesc, connecten amb la tradició popular i ofereixen un contrast amb els moments més intensos de foc i soroll.

L’Àliga és una de les figures més solemnes de la Patum. El seu ball, pausat i elegant, simbolitza el poder civil i l’autoritat. Tradicionalment, és una de les comparses més respectades i esperades, i el seu salt és un dels moments més emotius per als berguedans.

La Guita, tant la Grossa com la Xica, és una figura híbrida entre drac i mula que corre entre el públic expulsant foc. Representa el caos, la força instintiva i el vincle amb les bèsties fantàstiques de l’imaginari medieval. La seva presència trenca qualsevol distància entre espectador i festa.

El punt culminant de la Patum arriba amb els Plens. Vestits de diables i carregats de foc, omplen la plaça de Sant Pere en un espectacle extrem de llum, soroll i moviment. El salt dels Plens és una experiència col·lectiva intensa, on el foc envolta el públic i converteix la plaça en un espai gairebé irreal. Aquest moment simbolitza la màxima expressió del caràcter ritual i catàrtic de la Patum.

Un altre element important és la Patum Infantil; i és que la Patum es viu des de la infància. Els infants reprodueixen els mateixos actes i comparses, adaptats a la seva edat, assegurant la continuïtat de la tradició i l’aprenentatge dels valors associats a la celebració.

Finalment, els Tirabols tanquen la Patum. Amb música i dansa col·lectiva, aquest acte final reforça el sentiment de comunitat i posa fi al temps ritual, retornant progressivament la ciutat a la normalitat.

Les cent millors rondalles populars catalanes – Joan Amades

Les rondalles han estat, durant segles, una de les principals formes de transmissió cultural a Catalunya. A través de personatges fantàstics, paisatges recognoscibles i situacions simbòliques, aquests relats han ajudat a explicar el món i el territori. Les cent millors rondalles populars catalanes, de Joan Amades, és una obra clau per entendre aquest llegat. 

Aquesta obra és un recull extens de narracions tradicionals que formen part de l’imaginari col·lectiu del territori. Joan Amades, folklorista i etnòleg de referència, va dedicar gran part de la seva trajectòria a recopilar aquests relats orals amb l’objectiu de preservar-los i evitar que desapareguessin.

Les rondalles que aquest llibre recull se situen sovint a llocs en concret del territori català: boscos, masies, pobles petits, etc., que es converteixen en els escenaris d’històries protagonizades per pagesos, reis, bruixes o éssers fantàstics. 

A diferència d’altres formes de narració, les rondalles no busquen ser fidels a la història, sinó transmetre valors i visions del món. La seva forma simple amaga una gran riquesa simbòlica que permet que d’un sol text s’extreguin diverses interpretacions del seu significat. 

Aquest llibre ofereix un extra davant de la descoberta del territori. Les rondalles et proporcionen una mirada més enllà de l’aparença física del territori. Llegir-les és una manera d’endinsar-se en una Catalunya menys visible, pero viva en la memòria col·lectiva. A més, d’aquestes històries serveixen com a eina educativa i cultural, ja que fomenten l’interès per la llengua, la història i les tradicions locals. Llegir-les permet connectar amb la saviesa popular i comprendre millor la manera com les generacions anterior interpreten les costums i les relacions socials.