Una tradició d’aigua i salts: l’ou com balla de Barcelona

Aquesta tradició del Corpus a Barcelona celebra la fecunditat primaveral combinant simbolisme pagà i religiós. Un ou buit balla sobre un raig d’aigua, convidant els ciutadans i turistes a passejar per redescobrir els diferents patis i claustres de la ciutat.

L’Ou com Balla a la Catedral de Barcelona. Imatge de Xavier Caballé a WeBarcelona

L’arribada de la primavera i el bon temps a Barcelona ve acompanyada d’una de les tradicions més singulars del Corpus Christi a Catalunya. L’ou com balla típic de Barcelona, i capta l’atenció per la seva senzillesa: un ou, col·locat just a sobre d’un raig d’aigua d’una font, fa saltirons envoltat de flors i a sobre de cireres vermelles disposades a la base del brollador. 

D’una banda, recull la simbologia pagana i estacional de la primavera, on l’ou, l’aigua i les flors representen la fecunditat, la vitalitat i la regeneració contínua de la natura. De l’altra, la lectura religiosa popular hi veu la representació de la Sagrada Forma (l’ou) elevada per sobre del calze o dins d’una rica custòdia ornada amb pedres precioses (les flors i els fruits).

Història de la tradició de l’ou com balla

Tot i que l’origen exacte d’aquesta pràctica és difícil de precisar i beu de l’antiga tradició de jocs d’aigua mediterranis, la seva presència a la capital catalana està plenament documentada des de fa segles. Sabem amb certesa que la tradició ja existia l’any 1636, moment en què els llibres de comptabilitat de l’obra de la catedral de Barcelona registren la compra d’ous per al brollador durant el dia de Corpus i la seva vuitada. Aquestes anotacions també incloïen les despeses per engalanar la font del claustre, una pràctica decorativa que es duia a terme, com a mínim, des de l’any 1580. 

El truc del misteri

El misteri de per què l’ou no cau i balla ininterrompudament té una explicació que combina l’artesania de la tradició amb la dinàmica de fluids. L’ou que s’utilitza no és sencer, sinó que es buida prèviament fent-hi un petit forat a cada extrem. Moltes vegades, aquests orificis se segellen amb una gota de cera per tapar-los, donant a l’ou el pes i l’equilibri perfectes.

On veure-ho?

El caràcter cívic i festiu del Corpus ha convertit l’ou com balla en una invitació perfecta per sortir a passejar i descobrir els patis d’ensomni de la Barcelona històrica. Els emplaçaments tradicionals per excel·lència són:

    • La Catedral de Barcelona: La font del seu claustre gòtic és el bressol històric de la tradició.
    • La Casa de l’Ardiaca: L’actual seu de l’Arxiu Històric de la Ciutat ofereix un dels muntatges més clàssics.

Amb els anys, l’impuls de la festa ha fet que la ruta s’expandeixi a molts altres edificis singulars, com ara:

L’alliberament femení durant el franquisme: Feliçment, jo sóc una dona

Feliçment, jo sóc una dona (1969), de Maria Aurèlia Capmany, és una novel·la pionera del feminisme català que, a través de l’autobiografia fictícia de Carola Milà, denuncia la desigualtat de gènere i celebra l’emancipació d’una dona des de les illes fins a la ciutat, fent de Mallorca i Barcelona escenaris d’una aventura d’alliberament persona

 

Maria Aurèlia Capmany (1918-1991), una de les veus més combatives de la literatura catalana del segle XX, publica el 1969 Feliçment, jo sóc una dona, una obra que marca un punt d’inflexió en la seva trajectòria narrativa cap a un feminisme obert i conscient. Tot i no ser tan coneguda com altres títols de l’època, la novel·la destaca per la seva estructura innovadora, una amalgama de gèneres que barreja memòries, aventura i denúncia, i per la seva capacitat per qüestionar els límits de la novel·la catalana postguerra. L’autobiografia fictícia de Carola Milà, narrada per ella mateixa als 68 anys, comença en un poble mallorquí i arriba fins a l’emancipació plena, fent dels territoris catalans un espai simbòlic de lluita i victòria.

La història de Carola és un relat d’emancipació contra tot pronòstic. Nascuda en un entorn molt humil a Mallorca, en una casa de Santa Caterina a Ciutat, la protagonista perd la seva mare de ben petita i creix sota la tutela de figures autoritàries com l’avi Salvador Milà i la Paula, en el context opulent però opressiu de can Pujades. Ella, en aquest context, pateix molt durant la seva infància. Des de petita, Carola aprèn a navegar un món masculí hostil: assetjaments familiars, abusos i expectatives que la relega a un rol subaltern. Fugint d’aquesta situació crítica a Mallorca, arriba a la gran Barcelona, on la seva bellesa i intel·ligència li obren portes, però també la converteixen en objecte de desig i control per part d’homes com Esteve Plans, un burgès masclista que l’obliga a casar-se després d’un embaràs no buscat. Veiem com els primers anys de la seva vida van lligats a figures masculines molt dominants, on el paper de la dona queda exclós a la servitud a aquestes persones.

La guerra com a desencadenant

La Guerra Civil actua com a catalitzador dramàtic en la vida de Carola. A Barcelona, col·labora com a infermera en un hospital confiscat al pis familiar, on viu un breu i apassionat idil·li amb Benito Garrido, un cap d’escamot republicà, que s’acaba amb el final del conflicte. La postguerra l’arrossega a més humiliacions: tensions familiars, un matrimoni opressiu i la mort interior en una vida burgesa que no li satisfà. Finalment, Carola decideix tornar a trencar amb tot: fuig a París, on, fent-se passar per hongaresa, obre un restaurant exclusiu i construeix una nova identitat econòmicament independent i emocionalment lliure. El títol, pres d’una frase irònica de les Memòries de Rigolboche –“Feliçment, jo sóc una dona”–, resumeix aquesta ironia inicial que esdevé afirmació triomfal.

Mallorca i Barcelona són escenaris essencials que donen arrel catalana a la història. El poble mallorquí –amb les seves cases de Santa Caterina i l’opulència de can Pujades– representa l’origen opressiu i rural, ple de silenci majestuós però carregat de vigilància patriarcal. Barcelona, en canvi, és el lloc de les metamorfosis: ciutat industrial i republicana durant la guerra, espai de burgesia asfixiant a la postguerra, i trampolí cap a l’Europa lliure. Capmany utilitza aquests territoris per mostrar com la dona catalana, atrapada entre tradició insular i modernitat urbana, pot forjar el seu propi camí.

L’alliberament femení

L’estil de la novel·la és audaç i experimental per a l’època. Capmany barreja gèneres –memòries, picaresca, aventura– i explora els límits narratius amb una veu irònica i fina que denuncia la desigualtat sense caure en el didactisme. La primera persona de Carola permet una immersió total en la seva psicologia: des de la ingenuïtat infantil fins a la saviesa reflexiva de la vellesa, passant per la ràbia i la determinació de la maduresa. Personatges secundaris com Francesca Bertolozzi (Paquita Reinal), burgesa progressista, o el doctor Subietas, representen les diferents cares del patriarcat i les aliances complexes entre dones.

Publicada en plena dictadura franquista, l’obra és una denúncia valenta de la condició femenina en la societat catalana. Capmany, que ja havia mostrat preocupació per la dona en obres anteriors, aquí crea una heroïna que no es sotmet: Carola triomfa econòmicament i emocionalment, convertint-se en símbol d’alliberament en un món hostil. La novel·la devora el feminisme latent de moltes dones (i homes) de l’època, qüestionant matrimonis forçats, assetjaments i rols imposats.

Tot i la seva qualitat, Feliçment, jo sóc una dona ha sigut una obra relativament desconeguda fora dels cercles literaris especialitzats. Ha estat reeditada amb estudis introductoris i propostes didàctiques, i s’estudia com a exemple de narrativa feminista catalana al costat d’obres de Mercè Rodoreda o Maria Barbal. Crítics destaquen la seva influència en la transició cap a un feminisme narratiu més explícit a la literatura catalana dels 70 i 80.

Bar Gelida: una cuina catalana tradicional al cor de l’Eixample

La Gelida ha resistit perquè no ha dubtat de qui és ni què representa: un lloc per la gent —de totes les edats— on trobar-se per compartir temps i menjar de veritat, amb una conversa franca i algun raig de vi.

Restaurant Gelida, Barcelona

Al número 133 del carrer de Diputació, en ple barri de la Nova Esquerra de l’Eixample de Barcelona, hi ha un lloc especial que sembla independent de tota la voràgine turística. El bar Gèlida no és un bar per tothom, és una casa de cuina catalana tradicional. Un petit temple per menjar els plats més típics del territori que ha resistit el pas dels anys i les modes gastronòmiques d’aquest segle. 

Els inicis

El 1946, el Joan, venint del poble de Gelida, va obrir un petit establiment que era, abans de res, un bar-bodega on se servien vins a granel. En aquell moment, la Gelida ja va esdevenir un centre de trobada pels veïns en el seu dia a dia. El gran canvi va ser gràcies a la Ramona, qui va servir els primers plats. Plats i receptes que s’han mantingut fins al dia d’avui.  

A mesura que va passar la dècada dels 50 i els 60, la Gelida va anar consolidant la seva clientela. Durant els anys 60 es va ampliar el local —incloent espai d’una antiga carboneria— però sempre conservant l’essència original de l’establiment: un ambient senzill i un tracte humà, amb mobiliari i parets decorades que recorden l’estètica de l’època.  

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Barcelona Secreta (@barcelonasecreta)

Una cuina que s’ha fet llegenda

Des dels seus inicis, el bar Gelida ha estat sinònim de tradició, de cuina casolana. Els plats de guisat i de cullera, com el cap i pota i els fideus a la cassola, es van convertir ràpidament en signes d’identitat del local i en un dels principals motius pel qual molts clients tornaven una vegada i una altra. 

Amb el pas del temps, es van incorporar altres plats típics, com el fricandó o els ous estrellats acompanyats amb patates i xistorra o pernil. Un munt de plats preparats al moment i servits amb generositat que pots escollir d’entre tots els que hi ha a la carta: una carta en forma de pissarra amb els plats del dia. 

Un bar familiar intergeneracional

Des de la seva fundació, la Gelida ha estat un negoci familiar. Després d’en Joan i la Ramona, han estat les generacions posteriors de la família Llopart les que han mantingut viu l’esperit original del bar. Avui dia, és el seu net, en Gerard Llopart, qui lidera negoci i ho fa amb el mateix módus operándi que el seu avi: oferir plats casolans de qualitat a preus populars tot conservant l’ambient de casa de tota la vida (un ambient del Barça, i així ho demostra la decoració de l’espai). 

Recentment, aquest esperit s’ha estès i s’ha ampliat amb l’obertura d’un segon local, el Migrat. Al mateix carrer, un espai germà del bar Gelida, renovat, però que manté els mateixos valors i que amplia les possibilitats pels clients que esperen en llargues cues. 

Una icona que resisteix davant uns temps complicats

Barcelona ha canviat molt i els voltants del bar Gelida també. La gentrificació de l’Eixample, l’aparició de cafès de brunch i restaurants de cadenes internacionals, han estat alguns dels canvis del context que alhora evidencies canvis en els hàbits de consum. Tanmateix, han sabut renovar-se tot mantenint la seva tradició i, inclús en els moments tan complicats de la pandèmia de la Covid-19, van saber trobar una petita solució per mantenir-se: el menjar per emportar. 

La Gelida ha resistit perquè no ha dubtat de qui és ni què representa: un lloc per la gent —de totes les edats— on trobar-se per compartir temps i menjar de veritat, amb una conversa franca i algun raig de vi.

Bar Gelida
Miguel Ayuso
Un clàssic viu per tothom

Avui dia,  80 anys després de la seva obertura, el bar Gelida és un punt de referència molt estimat per les trobades dels veïns, però també dels amics que coneixen aquest espai i busquen una experiència gastronòmica paradoxalment diferent: la gastronomia catalana. Fidel al seu llegat, el negoci manté la seva popularitat entre la societat barcelonina i transcendeix generacions. De fet, fins i tot apareix com un bar obligatori entre els crítics que es mouen en les noves xarxes socials. Un itinerari gastronòmic de la ciutat autèntic al que val la pena donar-li, almenys, una oportunitat. 

Santa Maria del Mar: La Catedral del Poble

En el cor del barri de la Ribera de Barcelona se situa una de les joies del gòtic català: la Basílica de Santa Maria del Mar. Aquest símbol de la Barcelona medieval reflecteix el valor de la força col·lectiva del poble del segle XIV.

Orígens i història

La història de la basílica comença oficialment el 25 de març de l’any 1329, data en què es va col·locar la primera pedra. Aquest fet es va produir en un moment d’expansió econòmica i on Barcelona era considerada com una potència comercial en el Mediterrani controlant tota mena de rutes. Aleshores, el barri de la Ribera, conegut com la Vilanova de la Mar, era el centre d’aquestes activitats comerciants, on es localitzaven palaus de rics mercaders com obradors d’artesans.

En aquest context, els mercaders i mariners del barri de la Ribera, organitzats a través de confraries i gremis, van decidir construir un temple que representés la comunitat del poble. Aquest punt és de gran rellevància, ja que a diferència d’altres esglésies impulsades per la monarquia o la noblesa, Santa Maria del Mar va ser una iniciativa totalment popular.

Els arquitectes principals van ser Berenguer de Montagut i Ramon Despuig, però els veritables protagonistes van ser els bastaixos, treballadors del port, que van transportar les pedres des de la muntanya de Montjuïc fins al lloc de construcció. Ho feien carregant enormes blocs a l’esquena recorrent quilòmetres. Per homenatjar l’esforç d’aquests homes es va decidir afegir a la porta principal de la basílica de Santa Maria del Mar uns repujats de bronze representatius on es veuen les figures encorbades pel pes. L’última pedra va ser col·locada el 1384, en només cinquanta-cinc anys es va poder completar un edifici d’aquestes magnituds.

Arquitectura

Pel que fa a l’arquitectura, Santa Maria del Mar és un exemple clar del pur gòtic català, per la seva proporcionalitat i equilibri en el conjunt. La seva estructura de tres naus gairebé de la mateixa alçada permeten crear una sensació harmònica d’amplitud i unitat. Les columnes esveltes amb una separació de 13 metres de distància entre si generen un espai d’amplitud, elevació i lleugeresa. Les columnes s’eleven sense interrupcions fins als nervis de les voltes, reforçant la verticalitat però sense perdre l’equilibri horitzontal. Els nombrosos vitralls tenen un paper important a l’hora d’introduir la llum natural.

Cal destacar la vidriera de l’Ascensió, situada a la Capella de Santa Maria, i la del Lavatori, a la Capella de Sant Rafael. També és necessari mencionar el rosetó de la façana principal. Aquest va ser destruït durant el terratrèmol de Barcelona del 1428, i reconstruït al segle XV. A l’exterior, la façana destaca per l’estil sobri sense presentar un excés de decoració, on les dues torres octogonals i la portalada principal transmeten solidesa.

Entre terratrèmols i guerres

La trajectòria de Santa Maria del Mar Barcelona també està marcada per moments difícils. Més enllà del terratrèmol de 1428, el temple ha estat testimoni i víctima dels conflictes polítics de cada època. Durant la guerra de Successió (1701-1714), el barri de la Ribera va patir importants transformacions just després de la derrota catalana el 1714, on una gran part del barri va ser enderrocat per construir la Ciutadella militar, deixant la basílica apartada i perdent molts dels seus feligresos que van ser desplaçats.

Més endavant, durant la Guerra Civil espanyola (1936-1939), la basílica va patir un dels episodis més dramàtics. L’interior del temple va cremar durant onze dies consecutius, aquest incendi va destruir retaules, imatges i mobiliari litúrgic acumulat durant segles. Tot i la destrucció interior, l’estructura principal va resistir.

Als anys seixanta es va decidir restablir la vidriera, per això es va impulsar una campanya de patrocini a la que diverses entitats van decidir ajudar, entre elles el Futbol Club Barcelona, per la seva contribució es va decidir col·locar als finestrals del segon pis, a l’esquerra mirant cap a l’altar l’escut de l’equip de futbol.

Paper cultural a l’actualitat

En les darreres dècades, Santa Maria del Mar Barcelona ha guanyat notorietat internacional gràcies a la novel·la La catedral del mar de Ildefonso Falcones que va convertir la basílica en escenari central, recreant la construcció del temple i la vida dels bastaixos.

També apareix en les novel·les de Carlos Ruíz Zafón, La sombra del viento i a El juego del ángel, consolidant-se com un element literari clau de la ciutat. A més, la basílica acull concerts i activitats culturals, gràcies a la seva acústica excel·lent, això reforça el seu paper com a espai viu dins la ciutat.

“1001 secrets de la història de Catalunya”

Històries curioses, misterioses i sovint sorprenents sobre fet del 1714 fins a l’actualitat.

“1001 secrets de la història de Catalunya” és una crònica que narra els fets i personatges que van marcar significativament i van modelar per a arribar al desenvolupament de la identitat de Catalunya com a nació i poble. A través d’històries curioses i anecdòtiques, Ana Riera, l’autora del llibre, ofereix una altra perspectiva sobre la història de Catalunya. 

Amb la caiguda de Barcelona per part dels Borbons com a punt de partida, aquest llibre recorre des dels inicis del segle XVIII amb grans històries sobre comtes i reis, les grans guerres o el famós 1714 fins a arribar també a moments més recents. Però no sols explica els fets, sinó també posa èmfasi en com vivia la gent, quins costums tenien, quines pors o esperances els movien i quines històries s’explicaven entre ells.

En haver-hi històries de diferents èpoques, un punt fort del llibre és que es pot llegir de la forma que tu vulguis. Per tant, no cal seguir un ordre, obre el llibre per qualsevol pàgina, deixa’t portar per la història que et toqui i endinsa’t en descobrir les llegendes més importants de Catalunya.  

En resum, “1001 secrets de la història de Catalunya” és una manera entretinguda de mirar enrere i descobrir que la història del país està plena de moments inesperats i personatges sorprenents que la fan molt més viva i interessant.

La ciudad de las luces muertas – David Ucles

La ciudad de las luces muertas, recentment premiada amb el guardó Nadal, tracta la història de Barcelona en la postguerra franquista. A través de diversos personatges, històries i enclaus de la ciutat Ucles recorre per la vida de l’època en un llibre màgic.

 

Aquesta obra et remunta a una Barcelona antiga, aquella de fa pràcticament 100 anys. Un dia tota la ciutat es queda sense llum, tant la produïda per el sol com aquella artificial. En aquestes 24 hores l’apagada també és temporal. Diverses barcelones de diferents èpoques i realitats es superposen al mateix moment. De sobte, apareixen monuments desapareguts o altres que encara no han sigut construïts, com la Sagrada Família, ja estan acabats. Per resoldre aquesta situació misteriosa un grup d’artistes encapçalat per Carmen Laforet, Mercè Rodoreda o Gaudí intenten resoldre l’enigma de l’apagada. L’obra es converteix, pràcticament, a una carta d’amor a la ciutat condal. Els protagonistes transiten els seus barris, les seves obres arquitectòniques, el seu art, la seva música i la seva història.

 

 L’autor per dotar de credibilitat i realisme a l’obra situa alguns dels fets en llocs clau per a la ciutat de Barcelona. La Sagrada Família apareix ja finalitzada, es fa referència a alguns monuments que ara ja estan desapareguts o es camina per barris com el gòtic o el Raval. En resum, l’obra fa una representació acurada de la vida a la ciutat en la postguerra, això abans de la gran apagada que fa confluir a totes les barcelones imaginables a un mateix present. És una obra que et fa conèixer, de manera indirecta, la capital de Catalunya, alguns dels seus personatges més rellevants i la vida a la ciutat. 

 

L’obra de David Ucles és una declaració d’amor a la gran cultura, milers d’artistes, racons amagats, milions de històries o moments bonics que guarda aquesta gran ciutat, Barcelona.

L’auca del Senyor Esteve-Santiago Rusiñol

Històries modernistes al barri de la Ribera, Barcelona.

L’auca del Senyor Esteve és una novel·la de Santiago Rusiñol, de la qual posteriorment va fer una versió teatral. Està escrita en l’època del Modernisme, un moviment clau en la història de Catalunya. S’ambienta al barri de la Ribera de Barcelona, a finals del segle XIX.

Aquest barri es caracteritzà per l’aparició de centenars de comerços i de botigues que es varen acomodar a la zona, destacada per ser de tradició comerciant i formar un dels nuclis burgesos de la ciutat. És en aquesta Barcelona burgesa on sorgeix el modernisme, que s’expandirà per tot Europa. De mica en mica, sorgiran molts d’artistes a la ciutat, els quals s’enfrontaran amb la societat burgesa del moment i defensaran l’art per l’art.

L’obra, doncs, reflecteix aquest conflicte entre l’artista i la burgesia, a través d’un pare i del seu fill que encarnen aquestes dues posicions. La trama es divideix en tres parts on transcorre la vida del fill, l’Estevet. Ell pertany a una família comerciant, propietària d’una botiga. Des de ben petit l’inculquen els valors del negoci, cosa que representa la burgesia. A mesura que es fa gran, però, l’Estevet comença a mostrar interès pel món artístic, rebutjant la societat burgesa, que prioritza els diners abans que qualsevol altra cosa. És aquí on es fa visible el conflicte de l’artista-burgès. Rusiñol reflecteix la seva posició, enfront aquest dilema i la presenta a l’obra.

L’autor reconeix la importància d’ambdues posicions. Per una banda, el comerciant, representat pel pare, el senyor Esteve, és necessària per obtenir beneficis del negoci, però no dona una vida plena. D’altra banda, l’artista, representat per l’Estevet, ha de ser conscient que sense els diners familiars del negoci, no s’hauria pogut dedicar a la vida artista que li omple. D’aquesta forma, Santiago Rusiñol no es posiciona amb cap dels dos personatges de l’època, sinó que cada un té un paper i una rellevància diferent.