El carrer de les Camèlies i el diàleg amb La Senyora Dalloway

El carrer de les Camèlies es publica a Catalunya el 1966, després de l’obra més reconeguda internacionalment de Rodoreda, La plaça del Diamant. Aquesta novel·la relata des de la infantesa la vida d’una nena abandonada al carrer de les Camèlies, la Cecília Ce.

Mercè Rodoreda i Virginia Woolf són dues de les grans escriptores del segle XX. Ambdues van compartir una profunda preocupació per la representació de la consciència femenina. Tot i pertànyer a contextos culturals i històrics diferents —Rodoreda la Catalunya marcada per la Guerra Civil i l’exili, l’Anglaterra d’entreguerres en el de Woolf—, els textos d’ambdues autores dialoguen notablement en els temes i en la tècnica narrativa. Vincle que en aquest article, esbrinarem en la comparació entre El carrer de les Camèlies (1966) i La senyora Dalloway (1925). 

El carrer de les Camèlies

El carrer de les Camèlies es publica a Catalunya el 1966, després de l’obra més reconeguda internacionalment de Rodoreda, La plaça del Diamant. Aquesta novel·la relata des de la infantesa la vida d’una nena abandonada al carrer de les Camèlies, la Cecília Ce. Una nena que, més endavant, s’escaparà en la recerca dels seus pares biològics i acabarà visquin entre el món de la prostitució i la misèria. Mantindrà relacions amoroses i sexuals que tan sols la serveixen per reduir la seva vida a vagarejar pels tombs de la ciutat sense rumb. En aquest sentit, recorda en algun moment, a l’obra que publicarà posteriorment Maria Aurèlia Capmany Feliçment, jo soc una dona (1969). Ambdues obres recorren les diverses possibilitats de ser dona en la societat catalana del segle XX. 

Anteriorment, la novel·la de Woolf, La senyora Dalloway, havia estat publicada el 1925 i se situa en el context històric d’Anglaterra posterior a la Primera Guerra Mundial. Hi reflecteix els canvis socials i les conseqüències del conflicte bèl·lic en una Londres que sembla irreparable, alhora que reflexiona sobre el pas inexorable del temps, amb la figura del Big Ben

La vida interior 

En primer lloc, un dels punts de contacte més clars entre Rodoreda i Woolf és l’atenció que destinen a la vida interior dels seus personatges. Virginia Woolf és una de les figures clau en el desenvolupament d’aquesta tècnica, amb monòlegs interiors i amb l’anomenat “tunneling process”, que li serveix per narrar l’acció exterior alhora que els pensaments dels personatges. A La senyora Dalloway, el relat, que transcorre en un únic dia, aquest marc temporal viu desdibuixat entre el retorn als records, les pors i les reflexions més íntimes. Rodoreda, a El carrer de les Camèlies, narra la vida de Cecília Ce i ho fa a través d’una veu profundament introspectiva, que se centra en el que sent la protagonista. Ambdues obres exposen una realitat complexa i tràgica que s’enfosqueix, encara més, amb la vida interior dels personatges. 

Una mirada femenina

Tant Woolf, prèviament, i Rodoreda més tard, ofereixen una visió poc explorada de les estructures socials que condicionen la vida de les dones. Clarissa Dalloway encarna una feminitat integrada als valors de la burgesia anglesa. Aquesta aparent realitat, però, amaga una profunda sensació de renúncia de la vida aparentment benestant que li ha tocat viure, amb el record constant del seu amor platònic de la joventut. Representa, doncs, una crua realitat femenina, en un matrimoni sense cap fet destacable, correcte en termes generals, però fred sentimentalment i del qual, d’alguna manera, en depèn. En aquesta direcció, hi trobem la Cecília Ce, una dona desarrelada, marcada per la precarietat absoluta i la dependència tant emocional com econòmica dels homes. 

Tot i la diferència de classe i d’entorn, inclús en allò que narren, totes dues novel·les posen en dubte el rol que fins aleshores se li havia atorgat la dona i posen en manifest els límits imposats del patriarcat. La societat els hi imposa, inevitablement, un estil de vida, uns valors, uns rols, que veuen obligades a reproduir subordinades a l’ordre dels homes. 

El pas del temps

Tot i que el temps en què transcorre cada obra tractada en aquest article és completament diferent, Rodoreda narra tota la vida la Cecília Ce de principi a final, mentre que Woolf també ho fa, encara que en un marc temporal d’un sol dia. Se serveix, però, de la memòria de la Clarissa per recordar tota una vida. El temps, tant a El carrer de les Camèlies, com a La Senyora Dalloway, no és un simple marc cronològic que situa la història, sinó que és una força que modela la identitat, sobretot la femenina, i evidencia la fragilitat de l’existència. 

Una tradició d’aigua i salts: l’ou com balla de Barcelona

Aquesta tradició del Corpus a Barcelona celebra la fecunditat primaveral combinant simbolisme pagà i religiós. Un ou buit balla sobre un raig d’aigua, convidant els ciutadans i turistes a passejar per redescobrir els diferents patis i claustres de la ciutat.

L’Ou com Balla a la Catedral de Barcelona. Imatge de Xavier Caballé a WeBarcelona

L’arribada de la primavera i el bon temps a Barcelona ve acompanyada d’una de les tradicions més singulars del Corpus Christi a Catalunya. L’ou com balla típic de Barcelona, i capta l’atenció per la seva senzillesa: un ou, col·locat just a sobre d’un raig d’aigua d’una font, fa saltirons envoltat de flors i a sobre de cireres vermelles disposades a la base del brollador. 

D’una banda, recull la simbologia pagana i estacional de la primavera, on l’ou, l’aigua i les flors representen la fecunditat, la vitalitat i la regeneració contínua de la natura. De l’altra, la lectura religiosa popular hi veu la representació de la Sagrada Forma (l’ou) elevada per sobre del calze o dins d’una rica custòdia ornada amb pedres precioses (les flors i els fruits).

Història de la tradició de l’ou com balla

Tot i que l’origen exacte d’aquesta pràctica és difícil de precisar i beu de l’antiga tradició de jocs d’aigua mediterranis, la seva presència a la capital catalana està plenament documentada des de fa segles. Sabem amb certesa que la tradició ja existia l’any 1636, moment en què els llibres de comptabilitat de l’obra de la catedral de Barcelona registren la compra d’ous per al brollador durant el dia de Corpus i la seva vuitada. Aquestes anotacions també incloïen les despeses per engalanar la font del claustre, una pràctica decorativa que es duia a terme, com a mínim, des de l’any 1580. 

El truc del misteri

El misteri de per què l’ou no cau i balla ininterrompudament té una explicació que combina l’artesania de la tradició amb la dinàmica de fluids. L’ou que s’utilitza no és sencer, sinó que es buida prèviament fent-hi un petit forat a cada extrem. Moltes vegades, aquests orificis se segellen amb una gota de cera per tapar-los, donant a l’ou el pes i l’equilibri perfectes.

On veure-ho?

El caràcter cívic i festiu del Corpus ha convertit l’ou com balla en una invitació perfecta per sortir a passejar i descobrir els patis d’ensomni de la Barcelona històrica. Els emplaçaments tradicionals per excel·lència són:

    • La Catedral de Barcelona: La font del seu claustre gòtic és el bressol històric de la tradició.
    • La Casa de l’Ardiaca: L’actual seu de l’Arxiu Històric de la Ciutat ofereix un dels muntatges més clàssics.

Amb els anys, l’impuls de la festa ha fet que la ruta s’expandeixi a molts altres edificis singulars, com ara:

La banda sonora del Garraf: el cançoner imprescindible

La música és el veritable nucli de les Festes Majors, i la comarca del Garraf destaca precisament per la seva riquesa en aquesta. Des de La Boja i La Polca del Barril a la sardana dels Gegants de Sitges, les melodies tradicionals són les que acompanyen les colles i estructuren els actes: ens trobem amb el gran testimoni viu de la cultura popular catalana.

Ball de cintes de la Festa Major de Sitges (de la col·lecció del web Sitges Festa Major)

A Catalunya, les Festes Majors són un dels principals components de la identitat que ens conforma: els sants, els balls populars, els gegants i capgrossos, i, com a element principal, la música. El repertori musical de les Festes Majors compta amb melodies i peces que estructuren els actes i acompanyen les diferents colles, constituint així el veritable fil conductor de les festes. Hi ha peces comunes al voltant de tota la comunitat autònoma, però també hi ha cançons i composicions més típiques a unes comarques que d’altres: la comarca del Garraf compta amb una riquesa sonora inherent a la personalitat de la regió.

Música d’arreu del Garraf

El Toc de Matinades té una funció clara d’obertura oficial; és la primera cançó que sona de matinada el dia del Sant Patró i, alhora, s’utilitza per iniciar la celebració el dia de la vigília just al migdia. Com a particularitat, a la vila de Sitges aquesta peça també es toca durant les processons de Corpus, on s’interpreta juntament amb el Toc de Processó.

Pel que fa als balls de bastons, la cançó més típica de la zona és la coneguda popularment com La Boja, tot i que a la població de Sant Pere de Ribes se l’anomena Les Creus. Aquest nom prové directament de la coreografia que els bastoners ballen en aquesta dansa, on en un moment determinat col·loquen els seus bastons formant la figura d’una creu. 

D’altra banda, La Polca del Barril és un dels passacarrers més famosos, ja que s’utilitza per fer popurris musicals en pràcticament qualsevol ball que implementi la gralla i permeti executar balls lliures. És una peça fonamental per a balls de gegants i bastons. És, a més, una de les melodies més aclamades pel públic, que no només la taral·leja, sinó que també hi canta l’emblemàtic “Visca la Festa Major!” al ritme i amb la melodia de la música. S’utilitza molt per animar les ballades finals i a les exhibicions a les places.

Sardanes de les Festes Majors de Sitges

Si ens fixem en les festes majors de Sitges en concret, trobem un conjunt de sardanes amb un paper tradicional molt específic:

    • Processó de Sant Bartomeu. Va ser composta per Antoni Català i Vila l’any 1920. Aquesta peça s’interpreta el 23 d’agost, el dia de la vigília, al Cap de la Vila i a càrrec de la Cobla Mar i Cel. També sona durant la processó que tanca la jornada al mateix carrer de Sant Bartomeu. En aquests actes, els gegants ballen aquesta sardana davant del sant, tant a la processó de la vigília com l’endemà, 24 d’agost. 
    • Sardana de Festa Major. Aquesta sardana es balla formant una gran rotllana al Cap de la Vila, amb la particularitat que els gegants ballen simultàniament situats just a l’interior d’aquest cercle. La peça s’interpreta a la sortida d’ofici, durant la cercavila que acompanya tot el consistori fins a l’Ajuntament. Mentre la Cobla Mar i Cel toca, tots els elements festius fan la tradicional volta a l’edifici: primer l’inicien els gegants, després passen les colles de foc i, finalment, la resta de balls, com els bastons o les gitanes. 
    • Els Gegants de Sitges. Aquesta és una composició exclusiva i única de Sitges. La ballen exclusivament els gegants, ja sigui durant les festes de Sant Bartomeu, el 24 d’agost, o a Santa Tecla, el 23 de setembre. Es toca just en el moment del tancament que la comitiva passa pel Passeig de la Ribera, el passeig marítim. Quan els gegants hi arriben, es deixen les gralles durant uns moments per poder ballar conjuntament amb la cobla aquesta sardana tan pròpia. 


El paisatge musical de les Festes Majors del Garraf és un testimoni viu de la cultura catalana i de la identitat de la comarca. Mantenir aquestes melodies i tradicions despertes és una responsabilitat comuna.

De la funcionalitat arquitectònica a la bellesa del Modernisme: el Recinte Modernista de Sant Pau

El Recinte modernista de Sant Pau és un d’aquells llocs que quan els contemples, sembla que t’has traslladat a una altra època. Representa un dels espais més emblemàtics de Barcelona, que explica la seva història a través de la bellesa arquitectònica que el forma. Concebut per Lluís Domènech i Montaner, va revolucionar la idea típica d’hospital i va integrar en aquest espai inhòspit, l’art, la llum, la natura i el color, convertint-se, doncs, en un dels símbols més destacats del Modernisme català.

Alguns espais de Barcelona expliquen la seva història amb bellesa arquitectònica. És el cas del Recinte Modernista de Sant Pau, que lluny de ser despullat de decoració, no només se’l pot considerar un conjunt d’edificis: és un testimoni viu d’una època en què l’arquitectura va voler ser a més de funcional, transcendental. Així ho transmeten les seves façanes ornamentades i els seus detalls artístics, plens de colors i de riquesa monumental.

Inici del segle XX: transformació de Barcelona

Declarat patrimoni de la humanitat per la UNESCO i per molts, considerat un dels conjunts modernistes més importants de tot Europa, Sant Pau va néixer de la voluntat de transformar l’atenció sanitària i l’espai urbà a Barcelona a principis del segle XX. Va ser creat per Lluís Domènech i Montaner, una de les grans figures de l’arquitectura modernista catalana. El recinte va ser concebut com una “ciutat-jardí” per a pacients i metges, on la llum, l’aire i la bellesa es convertissin en part del procés de curació. Aquesta idea, molt avançada per a la seva època, trencava amb la concepció tradicional dels hospitals com a llocs estrictament funcionals, freds i blancs.

Estil arquitectònic

Allò que avui impressionarà qualsevol visitant no és només la grandària o la gran riquesa decorativa, sinó el sentit amb què cada espai va ser dissenyat. Els pavellons estan distribuïts de manera radial, units per passadissos i envoltats de jardins que ofereixen tranquil·litat i llum natural. Les façanes, carregades de ceràmiques policromades, escultures i vitralls, no només tenen una funció ornamental, sinó que també representen símbols. Signes de l’esperança, la salut i la consciència humanista que inspirava l’obra arquitectònica.

Canvi d’utilitat del recinte

Durant dècades, aquest conjunt va funcionar com a hospital sota el nom d’Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, una institució sanitària que va atendre milers de pacients i que va ser, alhora, espai de recerca i innovació mèdica. El seu funcionament va ser exemplar fins que, a començaments del segle XXI, es va decidir traslladar les activitats hospitalàries a instal·lacions noves i més adaptades a les necessitats actuals de la medicina. Això va permetre que el recinte modernista iniciés una nova etapa: la de patrimoni cultural obert a la ciutadania i al món.

Durant més d’una dècada, molts arquitectes, historiadors i artistes han treballat col·lectivament en la restauració i la rehabilitació de Sant Pau. El resultat és un espai que no només preserva el llegat arquitectònic, sinó que també facilita experiències de visita molt variades: des de recorreguts guiats que expliquen la història del modernisme fins a exposicions temporals i activitats culturals.

Visitar Sant Pau avui implica submergir-se en una Barcelona que, encara, arrelada a la industrialització, va apostar per la modernitat i per projectar al món una imatge innovadora però arrelada a la seva identitat. La combinació entre funcionalitat i bellesa, és a dir, entre ciències i arts, és un dels trets que fa aquest recinte únic. 

L’art com a humanitzador de la ciència

No es tracta només de contemplar els seus bonics edificis, sinó d’entendre el que representaven: una aposta radical per humanitzar la medicina a través de l’art. Al capdavall, el recinte Modernista de Sant Pau és un monument que no només ha sobreviscut al pas del temps, sinó que recorda el passat modernista de Barcelona amb elegància. És tota una capsa de records dins una ciutat ja molt avançada del segle XXI.

El seu reconeixement com a espai cultural continua obrint portes tant per a qui busca bellesa arquitectònica com per qui vol entendre millor el ric passat de Barcelona i Catalunya.

 

Paraula clau/Etiquetes

Modernisme, Història de Catalunya, Recinte modernista de Sant Pau, arquitectura, espai cultural.

 

La Catalunya silenciada i reprimida pel franquisme: Memòria d’uns ulls pintats, de Lluís Llach

Memòria d’uns ulls pintats és una novel·la escrita per Lluís Llach. El cantautor rescata i reivindica una memòria silenciada a través del record d’en Germinal, el protagonista de la història. L’obra recorre la Guerra Civil i la postguerra a un barri obrer de la Barceloneta, posant al centre un amor perseguit per la política i les circumstàncies socials de l’època. Més que una crònica històrica, és una reivindicació de totes aquelles identitats que el règim va voler esborrar.

La Catalunya que havia viscut l’esperança transformadora de la Segona República Espanyola, amb reformes socials, mobilitzacions obreres i un enriquiment cultural es va veure de cop sotmesa a una repressió sistemàtica marcada pel franquisme. Es va imposar el silenci i no només es van prohibir partits i sindicats que anaven en contra del règim, sinó que també es van prohibir llengües, identitats, inclús maneres d’estimar. La societat catalana va ser víctima de totes aquestes censures i restriccions, les quals no van permetre florir la seva cultura durant un període de temps important. 

En aquest escenari de derrota, por i silenci s’ambienta Memòria d’uns ulls pintats (2012), la novel·la amb què el músic Lluís Llach debuta en la narrativa amb una història que rescata allò que el règim va voler ocultar. Aleshores, Llach, s’endinsa precisament en aquest territori: el de la memòria silenciada de la Catalunya obrera i, concretament, en la d’un amor perseguit en temps de guerra i dictadura.

Ambientació: la Barcelona obrera durant la Guerra Civil

Ambientada entre els anys vint i la postguerra, la novel·la recorre dècades convulses de la història catalana i espanyola a través d’una història íntima. El relat se situa en la Catalunya obrera, marcada per les lluites socials, l’anarquisme i, més endavant, per l’esclat de la Guerra Civil i la repressió franquista. Més enllà del context històric, que hi és molt detallat i ben documentat per part de l’autor, el que consolida la narració és la relació entre dos joves, dos amics, en Germinal i en David, que creixen junts en un barri popular de la Barceloneta i descobreixen que el seu vincle va molt més enllà de l’amistat.

Llach construeix la narració des d’un present narratiu que mira enrere. El protagonista és el Germinal, que ara ancià, explica la seva història i la narra a un director de cinema que es vol inspirar per fer una pel·lícula. Aquest joc temporal, amb salts constants entre passat i present, reforça la idea central de la novel·la: la memòria com a eina de resistència. Recordar, per tant, no és només un exercici nostàlgic, és una manera de reivindicar vides, injustícies i identitats que el règim va voler esborrar. En aquest sentit, la novel·la no només parla de la Guerra Civil, sinó també de la repressió posterior, especialment la que va afectar el col·lectiu homosexual durant el franquisme.

Repressió i invisibilització

La repressió franquista contra el col·lectiu homosexual hi té un pes rellevant. En un moment històric en què estimar “fora de la norma” podia comportar empresonament o internament en centres de “reeducació”. El llibre posa rostre i emocions a aquesta realitat sovint invisibilitzada en els relats oficials de la Guerra Civil i el franquisme. L’autor no pretén convertir la relació dels protagonistes és un drama passional, però tampoc la deixa com un accessori. Llach la situa al centre, amb una mirada que combina tendresa i denúncia.

La Barcelona que descriu la novel·la és contradictòria. Hi trobem la il·lusió revolucionària dels anys trenta, l’excitació cultural i política, però també la brutalitat dels enfrontaments entre bàndols i ideologies contràries i la posterior derrota. El món obrer hi té un pes fonamental: els tallers, les fàbriques, els carrers de barri, les converses a les tavernes… Tot plegat configura un ambient humà que presenta la història d’una gran força realista. No és una novel·la històrica i merament informativa, al contrari, és una immersió en la vida quotidiana d’una època profundament dura i desoladora. 

Memòria col·lectiva d’una època fosca

Pel que fa a l’estil, Llach opta per una prosa clara i emotiva, sense artificis innecessaris. El llenguatge, tot i ser accessible per a tothom, és carregat d’intensitat, amb descripcions que apel·len als sentits i diàlegs que marquen profundament el lector. No és estrany, tenint en compte la trajectòria de Llach com a cantautor, que hi hagi una sensibilitat especial en la manera de construir les escenes més íntimes.

Es tracta d’una novel·la que connecta memòria personal amb memòria col·lectiva, que reivindica la dignitat dels vençuts i que posa llum sobre una part de la història catalana que va ser massa temps amagada. Llegir-la ofereix, en certa manera, un acte de reconeixement cap als qui van patir la guerra, la repressió i la marginació. 

Memòria d’uns ulls pintats no és només una història d’amor ni tan sols una crònica de la Guerra Civil. És una novel·la sobre la necessitat de recordar, de posar nom a les absències i de rescatar de l’oblit imposat aquells que van viure i estimar en silenci. Llach ofereix un relat que combina emoció i rigor històric, convidant el lector a mirar enrere per entendre millor el present.

Sant Crist de Balaguer: història i llegenda

La influència del Sant Crist no es limita a la devoció local. De fet, també ha inspirat expressions culturals i literàries. Un dels exemples més destacats és l’himne escrit pel poeta català Jacint Verdaguer, conegut com a Mossèn Cinto Verdaguer, figura clau de la Renaixença i un dels grans poetes de la literatura catalana del segle XIX.

A Balaguer, la Noguera, hi ha una de les expressions religioses i culturals més arrelades de Catalunya. El Sant Crist de Balaguer, un santuari que ha esdevingut al llarg dels segles un punt de trobada de fe, història, art i llegenda. 

Orígens

Anterior al Sant Crist de Balaguer, i tal com indiquen les excavacions arqueològiques que s’hi han dut a terme, en aquell espai, el turó del Pla d’Almatà, hi havia un assentament islàmic entre els anys 800 i 1105, amb una mesquita major ubicada exactament on avui dia es troba l’església. L’any 1105, però, amb la conquesta cristiana de Balaguer, la mesquita va ser destruïda i s’hi va construir el temple cristià. 

La llegenda i la devoció al Sant Crist

La tradició popular ha alimentat una llegenda fortament arrelada. A la ciutat s’explica que la imatge del Sant Crist va arribar a Balaguer surant sobre les aigües del riu Segre, procedent de terres llunyanes. Aquest relat, tot i que és de caràcter llegendari, ha contribuït a reforçar la devoció popular al Sant Crist i la seva expressió protectora per als balaguerins i pel territori.  

La imatge original d’índole gòtica del segle XIV, va romandre com a objecte principal de devoció fins que va ser cremada el 28 de juliol de 1936, durant l’inici de la Guerra Civil Espanyola. En aquell moment, només es va salvar una part del peu de la imatge, que es conserva com a testimoni físic del passat. Posteriorment, per encàrrec del bisbat, es va fer una reproducció el 1947, obra dels escultors Joaquim Ros i Josep Espelta, que va ser beneïda i retornada al seu lloc al santuari.

Encara avui, els fidels veneren aquesta nova imatge, però l’antiga devoció ha perdurat al llarg de generacions, convertint el sant en patró i símbol de protecció espiritual de la ciutat i de tot el territori de la Noguera.

Arquitectura i evolució constructiva

L’arquitectura del santuari reflecteix les diferents etapes de la seva història. El primer temple romànic va ser ampliat i reformat diverses vegades al llarg dels segles XVII, XVIII i XX. A principis del segle XVII, amb l’increment de la devoció al Sant Crist, es va emprendre la construcció d’un nou edifici per acollir la imatge i els fidels, que va culminar amb l’entronització del Crist a l’altar major. Aquesta etapa va suposar una ampliació de les instal·lacions religioses i una notable transformació de l’estructura original.

Durant segles posteriors es van fer reformes que van donar al conjunt una fisonomia singular: es van aixecar voltes, ampliar la nau principal, construir capelles laterals i, ja al segle XX, es va reformar la façana i es van adaptar diversos espais interiors. També es va dignificar el cambril on s’ubica la imatge i es van afegir frescos i decoracions que enriquien el conjunt arquitectònic.

Una fita important en la història recent va ser la concessió del títol de Basílica Menor pel Papa Francesc l’any 2016, reconeixent la importància històrica, cultural i litúrgica d’aquest santuari dins de la diòcesi d’Urgell i en el context religiós català.

Quan Jacint Verdaguer va cantar al Sant Crist de Balaguer

La influència del Sant Crist no es limita a la devoció local. De fet, també ha inspirat expressions culturals i literàries. Un dels exemples més destacats és l’himne escrit pel poeta català Jacint Verdaguer, conegut com a Mossèn Cinto Verdaguer, figura clau de la Renaixença i un dels grans poetes de la literatura catalana del segle XIX.

Verdaguer va compondre un himne dedicat al Sant Crist, mostra de l’ampli coneixement que Mossèn Cinto tenia del seu territori, Catalunya. 

Del cel blau per la drecera

sigueu nostre davanter, 

sigueu la nostra bandera,

oh Sant Crist de Balaguer.

Aquest himne, Verdaguer invoca la figura del Crist com capdavanter i bandera espiritual, símbol de fe i guia per a la comunitat.

Bar Gelida: una cuina catalana tradicional al cor de l’Eixample

La Gelida ha resistit perquè no ha dubtat de qui és ni què representa: un lloc per la gent —de totes les edats— on trobar-se per compartir temps i menjar de veritat, amb una conversa franca i algun raig de vi.

Restaurant Gelida, Barcelona

Al número 133 del carrer de Diputació, en ple barri de la Nova Esquerra de l’Eixample de Barcelona, hi ha un lloc especial que sembla independent de tota la voràgine turística. El bar Gèlida no és un bar per tothom, és una casa de cuina catalana tradicional. Un petit temple per menjar els plats més típics del territori que ha resistit el pas dels anys i les modes gastronòmiques d’aquest segle. 

Els inicis

El 1946, el Joan, venint del poble de Gelida, va obrir un petit establiment que era, abans de res, un bar-bodega on se servien vins a granel. En aquell moment, la Gelida ja va esdevenir un centre de trobada pels veïns en el seu dia a dia. El gran canvi va ser gràcies a la Ramona, qui va servir els primers plats. Plats i receptes que s’han mantingut fins al dia d’avui.  

A mesura que va passar la dècada dels 50 i els 60, la Gelida va anar consolidant la seva clientela. Durant els anys 60 es va ampliar el local —incloent espai d’una antiga carboneria— però sempre conservant l’essència original de l’establiment: un ambient senzill i un tracte humà, amb mobiliari i parets decorades que recorden l’estètica de l’època.  

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Barcelona Secreta (@barcelonasecreta)

Una cuina que s’ha fet llegenda

Des dels seus inicis, el bar Gelida ha estat sinònim de tradició, de cuina casolana. Els plats de guisat i de cullera, com el cap i pota i els fideus a la cassola, es van convertir ràpidament en signes d’identitat del local i en un dels principals motius pel qual molts clients tornaven una vegada i una altra. 

Amb el pas del temps, es van incorporar altres plats típics, com el fricandó o els ous estrellats acompanyats amb patates i xistorra o pernil. Un munt de plats preparats al moment i servits amb generositat que pots escollir d’entre tots els que hi ha a la carta: una carta en forma de pissarra amb els plats del dia. 

Un bar familiar intergeneracional

Des de la seva fundació, la Gelida ha estat un negoci familiar. Després d’en Joan i la Ramona, han estat les generacions posteriors de la família Llopart les que han mantingut viu l’esperit original del bar. Avui dia, és el seu net, en Gerard Llopart, qui lidera negoci i ho fa amb el mateix módus operándi que el seu avi: oferir plats casolans de qualitat a preus populars tot conservant l’ambient de casa de tota la vida (un ambient del Barça, i així ho demostra la decoració de l’espai). 

Recentment, aquest esperit s’ha estès i s’ha ampliat amb l’obertura d’un segon local, el Migrat. Al mateix carrer, un espai germà del bar Gelida, renovat, però que manté els mateixos valors i que amplia les possibilitats pels clients que esperen en llargues cues. 

Una icona que resisteix davant uns temps complicats

Barcelona ha canviat molt i els voltants del bar Gelida també. La gentrificació de l’Eixample, l’aparició de cafès de brunch i restaurants de cadenes internacionals, han estat alguns dels canvis del context que alhora evidencies canvis en els hàbits de consum. Tanmateix, han sabut renovar-se tot mantenint la seva tradició i, inclús en els moments tan complicats de la pandèmia de la Covid-19, van saber trobar una petita solució per mantenir-se: el menjar per emportar. 

La Gelida ha resistit perquè no ha dubtat de qui és ni què representa: un lloc per la gent —de totes les edats— on trobar-se per compartir temps i menjar de veritat, amb una conversa franca i algun raig de vi.

Bar Gelida
Miguel Ayuso
Un clàssic viu per tothom

Avui dia,  80 anys després de la seva obertura, el bar Gelida és un punt de referència molt estimat per les trobades dels veïns, però també dels amics que coneixen aquest espai i busquen una experiència gastronòmica paradoxalment diferent: la gastronomia catalana. Fidel al seu llegat, el negoci manté la seva popularitat entre la societat barcelonina i transcendeix generacions. De fet, fins i tot apareix com un bar obligatori entre els crítics que es mouen en les noves xarxes socials. Un itinerari gastronòmic de la ciutat autèntic al que val la pena donar-li, almenys, una oportunitat.