El carrer de les Camèlies i el diàleg amb La Senyora Dalloway

El carrer de les Camèlies es publica a Catalunya el 1966, després de l’obra més reconeguda internacionalment de Rodoreda, La plaça del Diamant. Aquesta novel·la relata des de la infantesa la vida d’una nena abandonada al carrer de les Camèlies, la Cecília Ce.

Mercè Rodoreda i Virginia Woolf són dues de les grans escriptores del segle XX. Ambdues van compartir una profunda preocupació per la representació de la consciència femenina. Tot i pertànyer a contextos culturals i històrics diferents —Rodoreda la Catalunya marcada per la Guerra Civil i l’exili, l’Anglaterra d’entreguerres en el de Woolf—, els textos d’ambdues autores dialoguen notablement en els temes i en la tècnica narrativa. Vincle que en aquest article, esbrinarem en la comparació entre El carrer de les Camèlies (1966) i La senyora Dalloway (1925). 

El carrer de les Camèlies

El carrer de les Camèlies es publica a Catalunya el 1966, després de l’obra més reconeguda internacionalment de Rodoreda, La plaça del Diamant. Aquesta novel·la relata des de la infantesa la vida d’una nena abandonada al carrer de les Camèlies, la Cecília Ce. Una nena que, més endavant, s’escaparà en la recerca dels seus pares biològics i acabarà visquin entre el món de la prostitució i la misèria. Mantindrà relacions amoroses i sexuals que tan sols la serveixen per reduir la seva vida a vagarejar pels tombs de la ciutat sense rumb. En aquest sentit, recorda en algun moment, a l’obra que publicarà posteriorment Maria Aurèlia Capmany Feliçment, jo soc una dona (1969). Ambdues obres recorren les diverses possibilitats de ser dona en la societat catalana del segle XX. 

Anteriorment, la novel·la de Woolf, La senyora Dalloway, havia estat publicada el 1925 i se situa en el context històric d’Anglaterra posterior a la Primera Guerra Mundial. Hi reflecteix els canvis socials i les conseqüències del conflicte bèl·lic en una Londres que sembla irreparable, alhora que reflexiona sobre el pas inexorable del temps, amb la figura del Big Ben

La vida interior 

En primer lloc, un dels punts de contacte més clars entre Rodoreda i Woolf és l’atenció que destinen a la vida interior dels seus personatges. Virginia Woolf és una de les figures clau en el desenvolupament d’aquesta tècnica, amb monòlegs interiors i amb l’anomenat “tunneling process”, que li serveix per narrar l’acció exterior alhora que els pensaments dels personatges. A La senyora Dalloway, el relat, que transcorre en un únic dia, aquest marc temporal viu desdibuixat entre el retorn als records, les pors i les reflexions més íntimes. Rodoreda, a El carrer de les Camèlies, narra la vida de Cecília Ce i ho fa a través d’una veu profundament introspectiva, que se centra en el que sent la protagonista. Ambdues obres exposen una realitat complexa i tràgica que s’enfosqueix, encara més, amb la vida interior dels personatges. 

Una mirada femenina

Tant Woolf, prèviament, i Rodoreda més tard, ofereixen una visió poc explorada de les estructures socials que condicionen la vida de les dones. Clarissa Dalloway encarna una feminitat integrada als valors de la burgesia anglesa. Aquesta aparent realitat, però, amaga una profunda sensació de renúncia de la vida aparentment benestant que li ha tocat viure, amb el record constant del seu amor platònic de la joventut. Representa, doncs, una crua realitat femenina, en un matrimoni sense cap fet destacable, correcte en termes generals, però fred sentimentalment i del qual, d’alguna manera, en depèn. En aquesta direcció, hi trobem la Cecília Ce, una dona desarrelada, marcada per la precarietat absoluta i la dependència tant emocional com econòmica dels homes. 

Tot i la diferència de classe i d’entorn, inclús en allò que narren, totes dues novel·les posen en dubte el rol que fins aleshores se li havia atorgat la dona i posen en manifest els límits imposats del patriarcat. La societat els hi imposa, inevitablement, un estil de vida, uns valors, uns rols, que veuen obligades a reproduir subordinades a l’ordre dels homes. 

El pas del temps

Tot i que el temps en què transcorre cada obra tractada en aquest article és completament diferent, Rodoreda narra tota la vida la Cecília Ce de principi a final, mentre que Woolf també ho fa, encara que en un marc temporal d’un sol dia. Se serveix, però, de la memòria de la Clarissa per recordar tota una vida. El temps, tant a El carrer de les Camèlies, com a La Senyora Dalloway, no és un simple marc cronològic que situa la història, sinó que és una força que modela la identitat, sobretot la femenina, i evidencia la fragilitat de l’existència. 

Sant Crist de Balaguer: història i llegenda

La influència del Sant Crist no es limita a la devoció local. De fet, també ha inspirat expressions culturals i literàries. Un dels exemples més destacats és l’himne escrit pel poeta català Jacint Verdaguer, conegut com a Mossèn Cinto Verdaguer, figura clau de la Renaixença i un dels grans poetes de la literatura catalana del segle XIX.

A Balaguer, la Noguera, hi ha una de les expressions religioses i culturals més arrelades de Catalunya. El Sant Crist de Balaguer, un santuari que ha esdevingut al llarg dels segles un punt de trobada de fe, història, art i llegenda. 

Orígens

Anterior al Sant Crist de Balaguer, i tal com indiquen les excavacions arqueològiques que s’hi han dut a terme, en aquell espai, el turó del Pla d’Almatà, hi havia un assentament islàmic entre els anys 800 i 1105, amb una mesquita major ubicada exactament on avui dia es troba l’església. L’any 1105, però, amb la conquesta cristiana de Balaguer, la mesquita va ser destruïda i s’hi va construir el temple cristià. 

La llegenda i la devoció al Sant Crist

La tradició popular ha alimentat una llegenda fortament arrelada. A la ciutat s’explica que la imatge del Sant Crist va arribar a Balaguer surant sobre les aigües del riu Segre, procedent de terres llunyanes. Aquest relat, tot i que és de caràcter llegendari, ha contribuït a reforçar la devoció popular al Sant Crist i la seva expressió protectora per als balaguerins i pel territori.  

La imatge original d’índole gòtica del segle XIV, va romandre com a objecte principal de devoció fins que va ser cremada el 28 de juliol de 1936, durant l’inici de la Guerra Civil Espanyola. En aquell moment, només es va salvar una part del peu de la imatge, que es conserva com a testimoni físic del passat. Posteriorment, per encàrrec del bisbat, es va fer una reproducció el 1947, obra dels escultors Joaquim Ros i Josep Espelta, que va ser beneïda i retornada al seu lloc al santuari.

Encara avui, els fidels veneren aquesta nova imatge, però l’antiga devoció ha perdurat al llarg de generacions, convertint el sant en patró i símbol de protecció espiritual de la ciutat i de tot el territori de la Noguera.

Arquitectura i evolució constructiva

L’arquitectura del santuari reflecteix les diferents etapes de la seva història. El primer temple romànic va ser ampliat i reformat diverses vegades al llarg dels segles XVII, XVIII i XX. A principis del segle XVII, amb l’increment de la devoció al Sant Crist, es va emprendre la construcció d’un nou edifici per acollir la imatge i els fidels, que va culminar amb l’entronització del Crist a l’altar major. Aquesta etapa va suposar una ampliació de les instal·lacions religioses i una notable transformació de l’estructura original.

Durant segles posteriors es van fer reformes que van donar al conjunt una fisonomia singular: es van aixecar voltes, ampliar la nau principal, construir capelles laterals i, ja al segle XX, es va reformar la façana i es van adaptar diversos espais interiors. També es va dignificar el cambril on s’ubica la imatge i es van afegir frescos i decoracions que enriquien el conjunt arquitectònic.

Una fita important en la història recent va ser la concessió del títol de Basílica Menor pel Papa Francesc l’any 2016, reconeixent la importància històrica, cultural i litúrgica d’aquest santuari dins de la diòcesi d’Urgell i en el context religiós català.

Quan Jacint Verdaguer va cantar al Sant Crist de Balaguer

La influència del Sant Crist no es limita a la devoció local. De fet, també ha inspirat expressions culturals i literàries. Un dels exemples més destacats és l’himne escrit pel poeta català Jacint Verdaguer, conegut com a Mossèn Cinto Verdaguer, figura clau de la Renaixença i un dels grans poetes de la literatura catalana del segle XIX.

Verdaguer va compondre un himne dedicat al Sant Crist, mostra de l’ampli coneixement que Mossèn Cinto tenia del seu territori, Catalunya. 

Del cel blau per la drecera

sigueu nostre davanter, 

sigueu la nostra bandera,

oh Sant Crist de Balaguer.

Aquest himne, Verdaguer invoca la figura del Crist com capdavanter i bandera espiritual, símbol de fe i guia per a la comunitat.

Bar Gelida: una cuina catalana tradicional al cor de l’Eixample

La Gelida ha resistit perquè no ha dubtat de qui és ni què representa: un lloc per la gent —de totes les edats— on trobar-se per compartir temps i menjar de veritat, amb una conversa franca i algun raig de vi.

Restaurant Gelida, Barcelona

Al número 133 del carrer de Diputació, en ple barri de la Nova Esquerra de l’Eixample de Barcelona, hi ha un lloc especial que sembla independent de tota la voràgine turística. El bar Gèlida no és un bar per tothom, és una casa de cuina catalana tradicional. Un petit temple per menjar els plats més típics del territori que ha resistit el pas dels anys i les modes gastronòmiques d’aquest segle. 

Els inicis

El 1946, el Joan, venint del poble de Gelida, va obrir un petit establiment que era, abans de res, un bar-bodega on se servien vins a granel. En aquell moment, la Gelida ja va esdevenir un centre de trobada pels veïns en el seu dia a dia. El gran canvi va ser gràcies a la Ramona, qui va servir els primers plats. Plats i receptes que s’han mantingut fins al dia d’avui.  

A mesura que va passar la dècada dels 50 i els 60, la Gelida va anar consolidant la seva clientela. Durant els anys 60 es va ampliar el local —incloent espai d’una antiga carboneria— però sempre conservant l’essència original de l’establiment: un ambient senzill i un tracte humà, amb mobiliari i parets decorades que recorden l’estètica de l’època.  

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Barcelona Secreta (@barcelonasecreta)

Una cuina que s’ha fet llegenda

Des dels seus inicis, el bar Gelida ha estat sinònim de tradició, de cuina casolana. Els plats de guisat i de cullera, com el cap i pota i els fideus a la cassola, es van convertir ràpidament en signes d’identitat del local i en un dels principals motius pel qual molts clients tornaven una vegada i una altra. 

Amb el pas del temps, es van incorporar altres plats típics, com el fricandó o els ous estrellats acompanyats amb patates i xistorra o pernil. Un munt de plats preparats al moment i servits amb generositat que pots escollir d’entre tots els que hi ha a la carta: una carta en forma de pissarra amb els plats del dia. 

Un bar familiar intergeneracional

Des de la seva fundació, la Gelida ha estat un negoci familiar. Després d’en Joan i la Ramona, han estat les generacions posteriors de la família Llopart les que han mantingut viu l’esperit original del bar. Avui dia, és el seu net, en Gerard Llopart, qui lidera negoci i ho fa amb el mateix módus operándi que el seu avi: oferir plats casolans de qualitat a preus populars tot conservant l’ambient de casa de tota la vida (un ambient del Barça, i així ho demostra la decoració de l’espai). 

Recentment, aquest esperit s’ha estès i s’ha ampliat amb l’obertura d’un segon local, el Migrat. Al mateix carrer, un espai germà del bar Gelida, renovat, però que manté els mateixos valors i que amplia les possibilitats pels clients que esperen en llargues cues. 

Una icona que resisteix davant uns temps complicats

Barcelona ha canviat molt i els voltants del bar Gelida també. La gentrificació de l’Eixample, l’aparició de cafès de brunch i restaurants de cadenes internacionals, han estat alguns dels canvis del context que alhora evidencies canvis en els hàbits de consum. Tanmateix, han sabut renovar-se tot mantenint la seva tradició i, inclús en els moments tan complicats de la pandèmia de la Covid-19, van saber trobar una petita solució per mantenir-se: el menjar per emportar. 

La Gelida ha resistit perquè no ha dubtat de qui és ni què representa: un lloc per la gent —de totes les edats— on trobar-se per compartir temps i menjar de veritat, amb una conversa franca i algun raig de vi.

Bar Gelida
Miguel Ayuso
Un clàssic viu per tothom

Avui dia,  80 anys després de la seva obertura, el bar Gelida és un punt de referència molt estimat per les trobades dels veïns, però també dels amics que coneixen aquest espai i busquen una experiència gastronòmica paradoxalment diferent: la gastronomia catalana. Fidel al seu llegat, el negoci manté la seva popularitat entre la societat barcelonina i transcendeix generacions. De fet, fins i tot apareix com un bar obligatori entre els crítics que es mouen en les noves xarxes socials. Un itinerari gastronòmic de la ciutat autèntic al que val la pena donar-li, almenys, una oportunitat. 

El carrer de les Camèlies i el diàleg que estableix amb La Senyora Dalloway

Tot i la diferència de classe i d’entorn, totes dues novel·les posen en dubte el rol que fins aleshores se li havia atorgat la dona i posen en manifest els límits imposats del patriarcat. La societat els hi imposa, inevitablement, un estil de vida, uns valors, uns rols, que veuen obligades a reproduir subordinades a l’ordre dels homes.

Mercè Rodoreda i Virginia Woolf són dues de les grans escriptores del segle XX. Ambdues van compartir una profunda preocupació per la representació de la consciència femenina. Tot i pertànyer a contextos culturals i històrics diferents —Rodoreda la Catalunya marcada per la Guerra Civil i l’exili, l’Anglaterra d’entreguerres en el de Woolf—, els textos d’ambdues autores dialoguen notablement en els temes i en la tècnica narrativa. Vincle que en aquest article, esbrinarem en la comparació entre El carrer de les Camèlies (1966) i La senyora Dalloway (1925). 

El carrer de les Camèlies es publica a Catalunya el 1966, després de l’obra més reconeguda internacionalment de Rodoreda, La plaça del Diamant. Aquesta novel·la relata des de la infantesa la vida d’una nena abandonada al carrer de les Camèlies, la Cecília Ce. Una nena que, més endavant, s’escaparà en la recerca dels seus pares biològics i acabarà visquin entre el món de la prostitució i la misèria. Mantindrà relacions amoroses i sexuals que tan sols la serveixen per reduir la seva vida a vagarejar pels tombs de la ciutat sense rumb. En aquest sentit, recorda en algun moment, a l’obra que publicarà posteriorment Maria Aurèlia Capmany Feliçment, jo soc una dona (1969). Ambdues obres recorren les diverses possibilitats de ser dona en la societat catalana del segle XX. 

Anteriorment, la novel·la de Woolf, La senyora Dalloway, havia estat publicada el 1925 i se situa en el context històric d’Anglaterra posterior a la Primera Guerra Mundial. Hi reflecteix els canvis socials i les conseqüències del conflicte bèl·lic en una Londres que sembla irreparable, alhora que reflexiona sobre el pas inexorable del temps, amb la figura del Big Ben. 

La vida interior 

En primer lloc, un dels punts de contacte més clars entre Rodoreda i Woolf és l’atenció que destinen a la vida interior dels seus personatges. Virginia Woolf és una de les figures clau en el desenvolupament d’aquesta tècnica, amb monòlegs interiors i amb l’anomenat “tunneling process”, que li serveix per narrar l’acció exterior alhora que els pensaments dels personatges. A La senyora Dalloway, el relat, que transcorre en un únic dia, aquest marc temporal viu desdibuixat entre el retorn als records, les pors i les reflexions més íntimes. Rodoreda, a El carrer de les Camèlies, narra la vida de Cecília Ce i ho fa a través d’una veu profundament introspectiva, que se centra en el que sent la protagonista. Ambdues obres exposen una realitat complexa i tràgica que s’enfosqueix, encara més, amb la vida interior dels personatges. 

Una mirada femenina

Tant Woolf, prèviament, i Rodoreda més tard, ofereixen una visió poc explorada de les estructures socials que condicionen la vida de les dones. Clarissa Dalloway encarna una feminitat integrada als valors de la burgesia anglesa. Aquesta aparent realitat, però, amaga una profunda sensació de renúncia de la vida aparentment benestant que li ha tocat viure, amb el record constant del seu amor platònic de la joventut. Representa, doncs, una crua realitat femenina, en un matrimoni sense cap fet destacable, correcte en termes generals, però fred sentimentalment i del qual, d’alguna manera, en depèn. En aquesta direcció, hi trobem la Cecília Ce, una dona desarrelada, marcada per la precarietat absoluta i la dependència tant emocional com econòmica dels homes. 

Tot i la diferència de classe i d’entorn, inclús en allò que narren, totes dues novel·les posen en dubte el rol que fins aleshores se li havia atorgat la dona i posen en manifest els límits imposats del patriarcat. La societat els hi imposa, inevitablement, un estil de vida, uns valors, uns rols, que veuen obligades a reproduir subordinades a l’ordre dels homes. 

El pas del temps

Tot i que el temps en què transcorre cada obra tractada en aquest article és completament diferent, Rodoreda narra tota la vida la Cecília Ce de principi a final, mentre que Woolf també ho fa, encara que en un marc temporal d’un sol dia. Se serveix, però, de la memòria de la Clarissa per recordar tota una vida. El temps, tant a El carrer de les Camèlies, com a La Senyora Dalloway, no és un simple marc cronològic que situa la història, sinó que és una força que modela la identitat, sobretot la femenina, i evidencia la fragilitat de l’existència. 

Camèlies
Camèlies

Visions & Cants

Sens dubte, Visions i Cants és una de les grans obres de Joan Maragall, però també és una obra clau del modernisme i una de les més importants de la literatura catalana del segle XX.

Joan Maragall publicà Visions i Cants l’any 1900 en un context de crisi política, social i identitària (memorial de greuges el 1885, desastre del 1898). En aquest poemari, dividit en tres parts (Visions, Intermezzo i Cants), Maragall, des d’una perspectiva modernista, pretén fer una aportació al moviment regeneracionista i catalanista del moment.

Per aquesta raó, en la primera part de l’obra, les Visions, recupera el passat a través de personatges històrics i llegendaris de la cultura catalana, com el Comte Arnau o Serrallonga. A través d’aquests personatges, el poeta representa l’esperit i el caràcter de l’ànima catalana, marcada per la terrenalitat, l’individualisme, l’orgull i la vitalitat. Aquest retorn als orígens de la cultura de Catalunya li serveixen per reforçar, sobretot en l’última part, una identitat col·lectiva. Els Cants, en canvi, adopten un to més compromès i crític. En poemes com els que s’inclouen en Els tres cants de guerra, Maragall reflexiona sobre el patriotisme, la violència i el paper del poble, amb l’objectiu final de promoure un esperit col·lectiu catalanista i regeneracionista. L’Intermezzo, situat a la meitat i que s’erigeix en un pont entre les dues parts, recull escenes de la vida quotidiana i les festivitats pròpies de la cultura catalana. Tot plegat, amb Maragall ho aconsegueix amb un estil que el caracteritzà basat en la “paraula viva”, una teoria que defensa una expressió espontània, sincera i emotiva de les imatges que se li presenten al poeta i que deixa escrites.

Sens dubte, Visions i Cants és una de les grans obres de Joan Maragall, però també és una obra clau del modernisme i una de les més importants de la literatura catalana del segle XX.